Antonio Scommegna racconta Sempre ritorni come l'onda: poesia, dialetto, memoria e ricerca spirituale. Un dialogo sul valore dell'ascolto e delle origini.
Il mare, la memoria e la lingua delle origini attraversano “Sempre ritorni come l’onda”, la raccolta poetica di Antonio Scommegna pubblicata da SBS Edizioni. Accanto all’intimità dei ricordi affiorano interrogativi sulla fede, sul corpo e sull’appartenenza: la poesia diventa il luogo in cui la voce individuale incontra un paesaggio culturale condiviso. Il pubblico è invitato allo stand F07 di SBS Edizioni a Più libri più liberi, alla Nuvola di Roma, dal 4 all’8 dicembre 2026, per conoscere il libro e incontrare la casa editrice.
Nel titolo il ritorno assume il movimento incessante dell’onda. Che cosa torna più spesso nella sua poesia: i luoghi, le persone o le domande rimaste senza risposta?
Nella mia poesia tornano soprattutto le domande, perché sono quelle che non smettono mai di cercarci. I luoghi e le persone riemergono come tracce vive della memoria: un paesaggio dell’infanzia, una voce familiare, una parola ascoltata nella lingua delle origini possono riportarmi, all’improvviso, a ciò che credevo svanito. Ma il ritorno non è mai una semplice ripetizione. Come l’onda, ogni volta che raggiunge la riva, porta con sé qualcosa di nuovo e lascia qualcosa di sé sulla sabbia. In Sempre ritorni come l’onda, il mare diventa proprio questa immagine del tempo e della memoria: ciò che è stato non scompare del tutto, ma continua a vivere dentro di noi, trasformandosi. Anche le domande sulla fede, sul corpo e sull’appartenenza ritornano, perché fanno parte della nostra ricerca di senso. Forse scrivere significa proprio questo: accogliere ciò che ritorna, senza pretendere di possederlo o di trovare sempre una risposta. A volte, è nel movimento stesso del ritorno che riusciamo a riconoscere chi siamo.
Nella raccolta trova spazio anche il dialetto di Margherita di Savoia. Quali sfumature riesce a conservare questa lingua che l’italiano rischierebbe di perdere?
Il dialetto di Margherita di Savoia conserva una temperatura emotiva che l’italiano, pur con tutta la sua ricchezza, non sempre riesce a restituire. Ci sono parole che non esprimono soltanto un significato, ma custodiscono un gesto, un tono di voce, un modo di guardare il mondo. Dentro certi suoni ritrovo la mia terra, il mare, le voci della mia infanzia e la presenza di chi mi ha preceduto. Il dialetto porta con sé una memoria collettiva: racconta le relazioni, la fatica, l’ironia, gli affetti e persino quei silenzi che appartengono a una comunità. È una lingua concreta, legata alla vita quotidiana, ma capace di raggiungere una profonda intensità poetica. Quando la inserisco nei versi, non lo faccio per nostalgia o per recuperare un mondo perduto; lo faccio perché quella voce è ancora viva dentro di me e continua a interrogarmi. L’italiano mi offre una possibilità di apertura e di dialogo più ampia, mentre il dialetto mi riconduce a una radice, a un’appartenenza che non è chiusura, ma consapevolezza delle proprie origini. Nella poesia, le due lingue possono incontrarsi e arricchirsi reciprocamente: una apre la strada all’altra, e insieme riescono a dire qualcosa che, forse, nessuna delle due potrebbe esprimere da sola.
Alcuni testi attraversano il dubbio religioso e la crisi della fede. Come si scrive una poesia che accolga il conflitto spirituale senza cercare una risposta facile?
Credo che si debba partire dal coraggio di non nascondere il dubbio. La poesia, per me, non è il luogo in cui si costruiscono risposte rassicuranti, ma quello in cui ci si concede di porre le domande più difficili, anche quando riguardano ciò che abbiamo imparato a considerare sacro. La fede, quando è autentica, non è necessariamente una certezza immobile: può attraversare il silenzio, la paura, la delusione e perfino la ribellione. Scrivere del conflitto spirituale significa accettare che dentro di noi possano convivere il desiderio di credere e la difficoltà di farlo, la ricerca di una presenza e la sensazione di un'assenza. Non sento il bisogno di risolvere queste contraddizioni nei versi, perché sarebbe come tradire la loro verità. Preferisco lasciarle emergere, dare loro una voce, permettere che si confrontino senza stabilire in anticipo chi debba avere ragione. La poesia, in questo senso, diventa uno spazio di libertà e di ascolto, in cui anche la fragilità può trasformarsi in conoscenza. Non sempre si arriva a una risposta, e forse non è nemmeno questo il compito della scrittura. A volte è sufficiente riuscire a formulare una domanda con maggiore sincerità, guardarla senza paura e continuare a camminare. Perché anche il dubbio può essere una forma di ricerca spirituale: un modo diverso, più inquieto ma non per questo meno profondo, di restare in dialogo con il mistero dell'esistenza.
Portare a Roma, città di provenienze e linguaggi molteplici, versi che nascono anche dalla memoria di Margherita di Savoia è un incontro tra territori. Che cosa si aspetta cambi, nella percezione della poesia, quando viene ascoltata lontano dalla sua terra d’origine?
Mi piace pensare che la poesia, quando si allontana dalla propria terra d’origine, non perda le sue radici, ma impari a parlare anche ad altre persone, ad altre storie. Portare a Roma i versi che nascono dalla memoria di Margherita di Savoia significa, per me, mettere in dialogo due luoghi che custodiscono identità e stratificazioni culturali differenti. Da una parte c’è la voce di una comunità legata al mare, alla propria lingua e alle proprie tradizioni; dall’altra, una città che da sempre accoglie provenienze diverse e fa della pluralità una parte essenziale della sua identità. Mi aspetto soprattutto che cambi lo sguardo di chi ascolta. Lontano dai luoghi che hanno generato una poesia, alcuni riferimenti possono apparire meno immediati, ma proprio questa distanza può aprire nuove possibilità di interpretazione. Un ricordo personale, un’espressione dialettale, un’immagine legata al paesaggio possono diventare occasioni per riconoscere qualcosa di universale: il bisogno di appartenere, la nostalgia, il rapporto con le proprie origini, la ricerca di un senso. Non credo che la poesia debba rinunciare alla propria specificità per essere compresa altrove. Al contrario, penso che sia proprio la sua fedeltà a una storia concreta a renderla capace di incontrare storie diverse. Mi piacerebbe che chi legge Sempre ritorni come l’onda potesse avvicinarsi a Margherita di Savoia senza sentirla come una realtà distante, ma come un luogo attraverso cui interrogare anche la propria memoria. In fondo, la poesia compie un movimento simile a quello dell’onda: parte da una riva, attraversa uno spazio e raggiunge un’altra riva, portando con sé qualcosa che, pur nascendo da una storia particolare, può appartenere a tutti.
Da insegnante e promotore culturale, incontra anche lettori giovani. Quale esercizio di ascolto suggerirebbe a chi pensa che la poesia sia un linguaggio distante dalla vita quotidiana?
Suggerirei di cominciare da un esercizio molto semplice: fermarsi, anche solo per qualche minuto al giorno, e ascoltare davvero ciò che ci circonda. Una voce familiare, una frase pronunciata per caso, il rumore del mare, una parola che ci ferisce o che ci fa sorridere. Spesso la poesia è già lì, dentro la vita quotidiana, ma siamo troppo abituati a correre per accorgercene. Non occorre cercare subito parole importanti o immagini straordinarie: bisogna imparare a riconoscere la forza che si nasconde nelle cose più semplici. Ai giovani proporrei anche di tenere un piccolo quaderno delle parole: annotare quelle che li colpiscono, i modi di dire ascoltati in famiglia, le espressioni del proprio territorio, i ricordi legati a una voce o a un luogo. Poi li inviterei a scegliere una di quelle parole e a chiedersi perché sia rimasta dentro di loro. Quale emozione custodisce? Quale ricordo riporta alla luce? Quale significato ha per loro e quale potrebbe avere per qualcun altro?. Da insegnante e promotore culturale, credo che sia importante avvicinare i ragazzi alla poesia senza imporre loro l'idea che debbano comprenderla immediatamente o interpretarla nel modo corretto. La poesia non è un esercizio di decifrazione, ma un'esperienza di ascolto e di scoperta. Anche il silenzio, l'incertezza o una sensazione difficile da spiegare possono essere un buon punto di partenza.
Direi ai giovani di non preoccuparsi troppo di scrivere versi belli: all'inizio è più importante scrivere versi sinceri. La poesia non chiede di allontanarsi dalla vita per raggiungere qualcosa di speciale; ci invita, piuttosto, a guardare la vita con maggiore attenzione. E forse il primo passo per incontrarla è proprio questo: imparare ad ascoltare il mondo, gli altri e, con un po' di coraggio, anche se stessi.
Post
