presentano
"Cinematographers''
la Fotografia diventa Cinema
sette incontri, dieci Direttori della Fotografia
a cura di Enrico Sparti
docente della Scuola di Cinema Sentieri selvaggi
La fotografia cinematografica, che rispetto alla fotografia ''normale'' viaggia a 24 foto al secondo, è un'arte moderna della quale anche gli addetti ai lavori parlano poco e male.
Nel 100% dei film considerati dei capolavori, le immagini sono state girate da grandissimi Direttori della Fotografia. I Film vengono attribuiti ai Registi ma verrebbe da dire che i grandi Registi sono tali perché sanno scegliere il Direttore della Fotografia migliore per il proprio film.
Alcuni Registi hanno cercato di non cambiare mai DP (Direttore della Fotografia), Ingmar Bergman per esempio. Altri invece hanno lavorato con vari DP cercando sempre il migliore del momento.
Chaplin diceva che anche un idiota poteva fare un Capolavoro, bastava trovargli: una grande sceneggiatura, un gran Produttore, un gran Direttore della Fotografia, dei grandi Attori e un gran Montatore.
I Direttori della Fotografia lavorano con l'esposimetro in una mano e un cronometro nell'altra, spesso alla macchina da presa o nei pressi, se la produzione
paga per un Operatore, posizionando luci, diffusori, gelatine, carrelli, binari, macchine del fumo, gli effetti, e molto altro, intorno all'azione degli attori, in silenzio durante le riprese, e sempre a lottare con i minuti subito dopo.
La Fotografia Cinematografica è sempre raccontata in maniera parziale perché riflette il gusto di chi ne parla, in questo caso abbiamo saltato molti Film bellissimi.
Quello che proponiamo è un percorso attraverso alcuni dei film che hanno inspirato e ancora inspirano i direttori della fotografia contemporanei, e alcuni dei migliori ''Cinematographers'' venuti fuori negli ultimi anni.
Molti Film e molti talenti mancano in questa prima serie: al prossimo round.
GLI INCONTRI
13 novembre 2007
I due più influenti maestri del bianco e nero
(1945) LA TERRA TREMA: Aldo Graziati e la luce riflessa nel Manifesto del Neorealismo di Luchino Visconti
(1972) IL PADRINO: Gordon Willis e il ritratto nel cinema di Francis Ford Coppola
27 novembre 2007
(1981) REDS: Vittorio Storaro, il colore e la chimica nel primo grande esperimento con Warren Beatty
11 dicembre 2007
(1991) JFK: Robert Richardson e il mix di negativi e stili nel cinema di Oliver Stone
15 dicembre 2007
I nuovi DP già Classici
(1997) ALIEN 4: Darius Khondji e i colori chimici dei film di Jean-Pierre Jeunet
(2001) HANNIBAL: John Mathieson tra ritratto e sfondo nei film di Ridley Scott
29 dicembre 2007
(2002) CONFESSIONE DI UNA MENTE PERICOLOSA di Newton Thomas Sigel
gli anni 70 in un esordio molto interessante di George Clooney
12 febbraio 2007
(2005) NORTH COUNTRY: Chris Mendes e il realismo dello sguardo femminista di Niki Caro
26 febbraio 2007
I nuovi talenti
(2005) HUSTEL & FLOW di Amelia Vincent, un bel ritratto della Memphis di oggi di Craig Brewer
(2006) INSIDE MAN: Matthew Libatique, sottile e veloce con Spike Lee
ENRICO SPARTI
Ha contribuito a realizzare a vario titolo (operatore, direttore della fotografia, montatore e regista) circa 45 documentari in vari formati (16mm, Beta, DV) in varie situazioni produttive, da Antenne 2 alla RAI, passando per la fondamentale esperienza dei documentari industriali dove ha avuto clienti di rilievo come la Pirelli, la ex SIP, la Cogefar, la Vianini, ecc.
Dopo aver frequentato uno Steadicam Seminar con Garrett Brown è stato operatore Steadicam in Sud America per quattro anni, dove ha lavorato prevalentemente in pubblicità, ma anche in moltissimi cortometraggi e nei notiziari filmati che, a Caracas, precedono i film in sala.
Tornato in Italia, dal 2001 lavora prevalentemente in RAI come regista dove ha realizzato molti servizi per varie testate. Ha insegnato in diverse scuole ripresa, montaggio e regia, (Roma, Istituto di alti studi cinematografici. Fotografia, Regia e Montaggio, Liceo Artistico Ripeta: Image-Making, Sentieri Selvaggi: corso per Operatori e Direttori della Fotografia.
Da quest'anno è instructor di Camera and Lighting presso la New York Film Academy per i seminari intensivi di FilmMaking di 1,4,6 interamente dedicati all'uso del 16 millimetri cinematografico.
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Gli incontri si terranno sempre di MARTEDI, alle ore 21.00, presso il MAKENOISE, via Assisi 113.
www.makenoise.it - www.scuolasentieriselvaggi.it
Per informazioni:
MAKENOISE contactus@makenoise.it 06.7886167
SENTIERI SELVAGGI info@sentieriselvaggi.it 06.45490845 – 06.7811382
L'ingresso è riservato ai soci, la quota di accesso per la serata è di 5,00 euro.
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