Lucienne Vescovo tra gli artisti dell’esposizione “Artisti per il Giubileo” a Roma

Artisti per il Giubileo
Mostra d’arte contemporanea

3-13 dicembre 2015
A cura di Dott.ssa Maria Luciani
Organizzazione: Start s.r.l.s.

Inaugurazione
mercoledì 9 dicembre 2015 alle ore 16.00 presso la Basilica di San Paolo
mercoledì 9 dicembre 2015 ore 18.00 presso il Palazzo Pontificio Maffei Marescotti
www.loac.it

La «qualità e l’originalità dei suoi lavori e il ricercato linguaggio pittorico» hanno portato la pittrice e incisore Lucienne Vescovo ad essere selezionata tra coloro che esporranno alla Mostra “Artisti per il Giubileo” che si terrà a Roma, dal 3 al 13 dicembre 2015, nelle prestigiose sedi della Basilica di San Paolo fuori le mura e del Palazzo Pontificio Maffei Marescotti, La Pigna.

L’esposizione, organizzata dalla società romana START e curata dalla Dott.ssa Maria Luciani, sarà la prima ad avere il logo predisposto dallo Stato Vaticano per l’anno Santo Straordinario e rilasciato per eventi e manifestazioni di alto rilievo culturale sotto la direzione UCAI Roma.

L’opera scelta dall’artista, “Viaggi nell’Universo” incarna perfettamente lo spirito che ha animato la selezione degli artisti per l’esposizione. Quella ricerca di un “sacro” in cui la Bellezza ma soprattutto la Purezza avrà una lettura comune. 

«Cosi come i Testi Sacri sono stati per secoli fonte inesauribile di Arte e Bellezza allo stesso modo la mostra dovrà seguire un paradigma che ha come Fonte Primigenia il Mistero della Morte e Resurrezione di Cristo, il Suo Perdono, la Sua Pietà. Gli artisti proporranno un’Arte Universale, Attuale e vicina alle esigenze cristiane; sveleranno la loro anima, riveleranno di essere Figli di Dio nell’arte, testimonieranno nell’anno giubilare con il bianco, l’argento, l’oro il trionfo del messaggio divino a cui tutti siamo chiamati».

La cerimonia di inaugurazione si terrà il giorno mercoledì 9 dicembre 2015 alle ore 16.00 presso la Basilica di San Paolo e alle ore 18.00 presso il Palazzo Pontificio Maffei Marescotti (UCAI Roma- La Pigna) e avrà illustri ospiti: rispettivamente per il mondo ecclesiastico parteciperà Sua Eccellenza Valerio Nardo e Sua Eccellenza Bruno Vercesi. A rappresentare l’Arte invece sarà presente un testimone d’eccezione il conte Daniele Radini Tedeschi, Storico dell’arte e ospite in diversi programmi RAI nonché Commissario alla Biennale di Venezia 2015.

Artisti per il Giubileo
Mostra d’arte contemporanea
3-13 dicembre 2015
curatela: Maria Luciani
Organizzazione: Start s.r.l.s.

Inaugurazione
mercoledì 9 dicembre 2015 alle ore 16.00 presso la Basilica di San Paolo
mercoledì 9 dicembre 2015 ore 18.00 presso il Palazzo Pontificio Maffei Marescotti

Orari
Basilica Papale di San Paolo fuori le Mura
orari di apertura:10.00-18.00 – tutti i giorni, ingresso libero

Galleria la Pigna (U.C.A.I Roma), Palazzo Maffei Marescotti
orari di apertura: 15.30-20.00 – domenica chiuso, ingresso libero.

Per informazioni
www.loac.it

PROFILO

Lucienne Vescovo è pittrice incisore, ha studiato calcografia presso la presso la scuola internazionale di grafica a Venezia. Con Licata per tecniche sperimentali. A Urbino ha studiato con il prof. Renato Bruscaglia. Ha seguito un corso di Xilografia a Bolzano con Gina Riva. Ha al suo attivo un centinaio di mostre Nazionali ed Internazionali collettive e personali ricevendo diversi primi premi per la grafica. Ha operato come disegnatrice stilista per l’industria tessile. L’artista vive ed opera da una decina di anni nel Veneto.

Le sue opere sono costantemente in mostra presso galleristi a Milano Gall. Gavioli Verona Gall. La Meridiana Recensioni: dizionario degli artisti di Trieste e dell’Isontino dal 12OO ai giorni nostri. Riviste d’arte, quotidiani, dvd. Dizionario Arte Oggi Friuli Venezia Giulia Arte Mondadori. Effetto Arte. Hanno scritto di lei: Martelli C. Brossi s. Molesi s. Storari G. Silvi, Milich, Paolo Levi, De Filippi. Massimo Broli. Una sua scheda documento tecno/lino tipografia è presso Assessorato alla Cultura di Trieste, Archivio Museo Revoltella. Nel 2014 ha esposto a Verona alla Biennale della Creatività a Verona presentata dal Vittorio Sgarbi e al Chiostro del Bramante Roma “The Last Paradise” presentata dal critico d’arte Philippe Daverio.

Per informazioni
lucienne.vescovo@gmail.com

Fondazione Spinola Banna per l'Arte: presentazione del programma 2014

Residenza Temporanea – Via Clemente Priocca, 3 Torino

10 aprile 2014 - ore 17

Giovedì 10 aprile 2014 alle ore 17, alla Residenza Temporanea in Via Clemente Priocca 3 a Torino, la Fondazione Spinola Banna per l'Arte presenterà il programma 2014.

Giunta al suo nono anno di attività, la Fondazione Spinola Banna per l'Arte ha pensato di valorizzare il patrimonio acquisito in termini di giovani artisti ospitati - oltre 150 dall’inizio dell’attività ad oggi - e di visiting professor che hanno ottenuto risultati eccellenti durante i propri workshop. Il consueto bando di concorso subirà perciò un anno di pausa con l’intento di offrire un' ulteriore chance formativa di  approfondimento alla generazione di artisti nata negli anni 80.

La Fondazione Spinola sperimenterà, quindi , una metodologia formativa differente rispetto a quella adottata negli anni passati: i consueti workshop - durante i quali veniva esaminata la collaudata esperienza di confronto tra artisti, curatori e giovani artisti - si modificheranno, trasformandosi in una collaborazione teorica e metodologica con entrambi i protagonisti del sistema dell'arte contemporanea: l’artista e il curatore. Per questa ragione la stagione 2014 della Fondazione Spinola Banna per l'Arte è strutturata come un ritorno alle origini, che prende avvio dalle risorse umane e dal bagaglio teoretico fin qui delineato.

Per la prima volta, la Fondazione si rivolgerà al suo passato recente e non al suo futuro prossimo, scegliendo i partecipanti dei workshop in programma tra i giovani artisti già coinvolti in passato. Sempre in quest’ottica di valorizzazione del passato, anche i master dei workshop sono stati scelti tra coloro che hanno già ricoperto questo ruolo, diventando così, a poco a poco, voci ricorrenti ed inesauribili fonti di potenziamento degli ideali della Fondazione e del suo sogno di una libera collaborazione tra menti creative.

Il 2014 di Spinola Banna quindi, più che una semplice celebrazione del passato, è stato pensato come una piattaforma ideale di quanto sarà ancora da realizzare, con la consapevolezza che molti dei giovani artisti della Fondazione saranno a breve i master del futuro, costituendo così un passaggio di testimone tra generazioni.

Fulcro dell'intero anno 2014 saranno i workshop lunghi intensivi, organizzati nei mesi di aprile e maggio e condotti dai master che si sono dimostrati interessati e disponibili al nuovo scarto metodologico:

Mario Airò e Liliana Moro , artisti italiani di fama internazionale

Marta Kuzma e Linus Elmes, curatore e artista internazionale

Il consueto workshop breve curatoriale si svolgerà a Giugno e diventerà anch'esso uno scambio tra un curatore e un artista: Alberto Garutti, il primo visiting professor della storia della Fondazione Spinola, si confronterà con un curatore da lui scelto.

Quanto agli utenti destinatari dei workshop, ventiquattro giovani artisti under 35 (otto per singolo laboratorio) sono stati selezionati  dal direttivo della Fondazione Spinola tra coloro che hanno già partecipato ai workshop in passato e che hanno spiccate vocazioni similari e in sinergia con i contenuti delle attività di quest’anno.

Gail Cochrane, Direttore Arti Visive della Fondazione, dichiara: "Dopo nove anni di attività è un dovere fare una pausa di riflessione mirata a  comprendere se  gli  ideali di partenza, la responsabilità sociale  che ci si assume dedicando la propria attività all'alta formazione,  il rigore necessario per formare artisti in giovane età, sono mete che  sono state raggiunte e se la percezione del messaggio é fantasmatica o reale. Gianluca Spinola può ritenere che il suo ideale di creare un luogo dove si possa ancora conversare e studiare con profondità e al contempo leggerezza, di pensiero e  processualità artistica attraverso il confronto intensivo con dei Magister è stato accolto? 
L'occasione di risiedere in un luogo così particolare come Banna, una tenuta agricola che si si estende su un territorio non ancora compromesso dal punto di vista paesaggistico, tipicamente rappresentativo di quella campagna piemontese tra il Roero e le Langhe, è una pausa utile ai giovani artisti? Il ritiro  dalla frenesia che accompagna ormai tutti nel quotidiano, in un luogo appartato senza le distrazioni tipiche dell'età giovanile, è stato compreso? 
La creazione  di una comunità che condivide pensieri, parole, gesti, cibo, musica e immagini, viene percepita come una prigione o come una libertà? Le risposte ci sono state date direttamente da questa comunità: gli Alumni che, richiamati, hanno aderito velocemente con gioia e voglia di partecipare e i Magister che hanno risposto con entusiasmo e generosità.

Possiamo finalmente affermare Viva Platone, guida spirituale del progetto, accompagnato dal coraggio di una scelta in controtendenza? Penso di sì"

Nel secondo semestre dell'attività 2014 della Fondazione Spinola, particolare attenzione sarà riservata al territorio piemontese che la ospita: saranno inseriti in calendario alcuni appuntamenti a Torino quali  un corso di CINEMA 4D tenuto da Diego Tonus, giovane artista veneto  che da studente  della Fondazione Spinola (2010) diventa master presso il DAD (Dipartimento Architettura e Design del Politecnico di Torino); la consueta partecipazione ad Artissima, all'interno della quale la Fondazione presenterà un artista che si è particolarmente distinto, offrendogli la possibilità di mostrarsi e dialogare con un pubblico torinese ed internazionale.

Sono in programma anche incontri e lectio magistralis in collaborazione con istituzioni legate alla Fondazione da un lungo rapporto di stima e fiducia reciproca, quali l’Accademia Albertina di Belle Arti e  il Politecnico di Torino – DAD.

Luca Remmert, Presidente della Compagnia di San Paolo, dichiara: “Sostenere non solo le importanti istituzioni culturali del territorio, ma anche i soggetti che arricchiscono il sistema torinese dell’arte contemporanea e le iniziative in grado di favorire la creatività artistica, specie giovanile. In tale prospettiva si inserisce il contributo della Compagnia di San Paolo alle residenze e al programma culturale della Fondazione Spinola Banna per l’Arte, oggi punto di riferimento accreditato nella formazione per gli artisti italiani. 
La Fondazione ha ospitato in questi anni più di cento giovani artisti che hanno potuto conoscere il contesto culturale di Torino, relazionarsi con esso, accrescere il proprio bagaglio formativo e instaurare anche collaborazioni professionali. 
Coerentemente quindi con quanto si propone la Compagnia di San Paolo, la Fondazione Spinola Banna per l’arte si pone, nel vivace contesto torinese del contemporaneo, quale soggetto capace di incidere nel segmento fondamentale della formazione e di offrire ai giovani artisti opportunità di crescita, scambio e confronto con importanti protagonisti internazionali e nazionali dell’arte contemporanea.”

Nuova pubblicazione per "i Saggi di Collana Imperium": "Cosplay – Arte ludica contemporanea"

L'autrice Anna Castelli, storica d’arte orientale, raccoglie e propone in questa pubblicazione le considerazioni fatte durante la conferenza tenutasi a Venezia nel 2014.

Milano, 3 Aprile 2014 - Questo breve saggio raccoglie le considerazioni fatte durante la conferenza dal titolo Cosplay & Costume Play: arte ludica nel pop contemporaneo che la dottoressa Castelli ha tenuto assieme al dottor Mauro Trevisan (entrambi storici d’arte orientale) nei prestigiosi spazi del “portego” di Ca’ Pesaro per il Museo di Arte Orientale di Venezia nel 2014.

Il breve saggio è disponibile sia in e-book (LINK http://www.amazon.it/Cosplay-ludica-contemporanea-Anna-Castelli-ebook/dp/B00JF92LYA/ref=pd_ecc_rvi_1) che in cartaceo (LINK http://www.lulu.com/shop/anna-castelli/cosplay-arte-ludica-contemporanea/paperback/product-21558386.html ), in tutte le librerie on-line.

La conferenza ha ottenuto il patrocinio della Soprintendenza Speciale per il patrocinio storico, artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Venezia e dei Comuni della Gronda Lagunare (MiBACT), ed è stata realizzata in collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia.

Partner Event: Carnevale di Venezia 2014.

Si tratta di un tentativo ambizioso di codificare il fenomeno denominato “cosplay” come arte ludica contemporanea, analizzandone le specificità nel paese d’origine e i motivi della sua sempre più ampia diffusione e pratica in Italia.

Tutte le pubblicazioni della "Collana Imperium" sono raggiungibili qui (LINK http://collanaimperi

um.wordpress.com/)e nelle migliori librerie on-line.

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L’AUTRICE - Anna Castelli, storica dell’arte, è laureata in lingue e letterature orientali con una tesi sul teatro kabuki. Da sempre appassionata di Venezia, si batte per la conservazione del suo patrimonio storico e artistico nella maniera che più le viene naturale: scrivendo romanzi sulla città. Ha pubblicato “Emozioni Veneziane” (Elmi’s World – 2012, prefazione di Tinto Brass), “Alchimia Veneziana” (Lettere Animate – 2012), “Venetian Illusions” (Collana Imperium – 2013 – in lingua inglese).

Collabora con il Museo di Arte Orientale di Ca’ Pesaro tenendo conferenze su argomenti curiosi e divertenti per tenere viva l’attenzione del pubblico sulla preziosa collezione ospitata a Venezia.

Niba - De humana physiognomonia

A partire dalle ore 18.00 di domenica 26 maggio 2013 la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d'Arte, presentano De humana physiognomonia mostra personale di Niba che va a concludere gli appuntamenti della stagione 2012/2013.

Niba, Octopus Vulgaris, 2013

De humana physiognomonia è a cura di Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico, e potrà essere visitata fino sabato 22 giugno 2013, presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima).

La personale di Niba fa parte degli eventi che si affiancano all’Expo di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

“Niba, attraverso la sua ricerca artistica, parla in maniera diretta al nostro cuore e al nostro intelletto. Le sue sculture riescono a conciliare al proprio interno le fiabe, le paure, la spensieratezza, la perdita dell’innocenza. Le sue opere descrivono il lato nascosto delle cose, quella che in fondo è la parte più vera e interessante. Eppure con De humana physiognomonia Niba sembra avere fatto un passo avanti verso una nuova sostanza espressiva, la sua scultura va a recuperare dalla tradizione postumanista e illuminista per generare una nuova forma antropomorfizzata e attuale.

In una wunderkammer contemporanea sono esposte delle nuove forme di Naturalia: un protomuseo con modelli perfetti di specie «umane» nuove o alternative. È un viaggio all’essenza stessa della natura umana, alle evoluzioni possibili ma irrealizzate, un percorso all’interno di un’anatomia diversa da quella sviluppata da noi discendenti dalle scimmie e dagli ominidi.” (Dario Ciferri)

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Quest’anno la Galleria Marconi ha compiuto 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire). È un’occasione importante e il mio desiderio è di ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

On Sunday 26th May 2013, at 6 p.m. Marconi Gallery of Cupra Marittima and Marche Centro d'Arte present De humana physiognomonia, sole exposition by Niba. This exhibition is the last appointment for the season 2012/2013.

De humana phyysiognomonia is cured by Dario Ciferri who is also the author of the critical text and can be visited till Saturday 22nd June 2013 at Marconi Gallery (c.so Vittorio Emanuele, 70 – Cupra Marittima).

Niba sole exposition is part of the events which join the contemporary art Expo of Marche Centro d'Arte.

"Niba speaks directly to our heart and to our intellect through her artistic research. Her sculpures are able to combine in-house fairy tales, fears, thoughtlessness, loss of innocence. Her works describe the hidden side of things, that is ultimately the truest and most interesting aspect. Yet with De humana physiognomonia Niba seems to have taken a step forward towards a new expressive substance. Her sculpture takes from Posthumanist and Enlightenment tradition to generate a new anthropomorphized and current form.

In a contemporary wunderkammer new forms of Naturalia are.exposed: a protomuseum with perfect models of new or alternative "human" species. It is a trip to the very essence of human nature, to the possible evolutions but unrealized, a path within an anatomy different from that developed by us discended from apes and hominid." (Dario Ciferri)

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking again about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. This year, Marconi Gallery is 18 years old, (but the maturity is still far to come), It's an important occasion and I wish to thank all those who , even if only for a moment, a chatting, a cigarette, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us. A hug" (Franco Marconi)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
www.rivieraoggi.it

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
www.siscom.it

Partner
mcda.cocalosclub.it

dal 26maggio al 22 giugno
from 26th may to 22th june
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

Giovanni Manunta Pastorello - Buon sangue non-mente da Design? Studio Associato

Presso Design? Studio Associato sabato 27 aprile 2013 alle 18.00, la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano Buon sangue non-mente, mostra personale di Giovanni Manunta Pastorello. L’evento è a cura di Nikla Cingolani, autrice anche del testo critico.

Design? Studio Associato è in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto.

La personale di Giovanni Manunta Pastorello fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

Giovanni Manunta Pastorello astratto 120x80 2013

“Buon sangue non-mente.

Per Giovanni Manunta Pastorello la pittura è ‘l’unico pezzettino di metafisica rimasto all’umanità. Non si sa come funziona. Rimane questo mistero di un’immagine che appare.’ Erede della miglior tradizione pittorica, nei suoi lavori se ne ritrova le tracce. Dall’antico modo di preparare la tela al più moderno uso dell’acrilico, è arrivato dopo anni di studio meticoloso a definire una tecnica basata sulla padronanza del gesto che mutua con elementi contemporanei. Votato alla Pittura, quando viene chiamato, lui è pronto, attento, concentrato sull'atto da compiere, senza esprimere nessun concetto, nessun messaggio, nessuna storia, nessun simbolo. Lui è il mezzo, il pennello con cui la Signora si esprime. In accordo con il costante fluire della vita e del suo mutare, scioglie le catene dei pensieri, si libera dai condizionamenti fino ad ottenere uno stato di “non-mente”, condizione ideale per produrre la vera creatività.” (Nikla Cingolani)

Grazie alla collaborazione con Design? Studio Associato la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. Alla base del secondo anno di collaborazione c’è sempre l’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.

La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.

Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.

Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Quest’anno la Galleria Marconi ha compiuto 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire). È un’occasione importante e il mio desiderio è di ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

On Saturday 27th April 2013 at 6.oo p.m. at Design? Studio Associato, Marconi Gallery, Design? Studio Associato and Marche Centro d'Arte present Buon sangue non-mente sole exposition by Giovanni Manunta Pastorello. The event is cured by Nikla Cingolani who is also author of the critic text.

Design? Studio Associato is in 36, D'Annunzio street in San Benedetto del Tronto.

Giovanni Manunta Pastorello sole exhibition is part of the events that accompany the Contemporary Art Expo of Marche Centro d'Arte.

“Buon sangue non-mente.

Painting is 'the last bit of metaphisics to humanity for Giovanni Manunta Pastorello.. You don't know how it works. There is this mistery of an image which appears'. He is heir to the best tradition of painting and you can find traces in his works. From the ancient way of preparing the canvas to the most modern use of acrylic, after years of meticulous study, he  has come to define a technique based on the mastery of gesture which enriches with contemporary elements. Devoted to painting, when called, he is ready, careful, concentrated on the act to be performed, without expressing any concept, any message, any history, any symbol. He is the means, the brush with which the Lady is expressed. Following the continuous flow of lufe end of its changing he melts the chains of thoughts, he is freed from constraints till he reaches a state of “no-mind”,  ideal condition to produce true creativity.” (Nikla Cingolani)

Thanks to the cooperation with Design?  Marconi Gallery arrives to San Benedetto del Tronto and puts on a new space, dedicated to contemporary art which joins the historical one of Cupra Marittima. " Be unfaithful well... but don't leave us alone!" is the title of the project born from the fortunate meeting. The idea is to spread on the regional area the passion for art and design, two worlds often getting close and enjoying to mix. Marconi Gallery so goes on with its art promotion outside its traditional space, trying other spaces besides  its usual ones. Design? Associated Study aims to go over the limits of an architectural study in order to become culture promoter and offering so new perspectives to the ones attending its spaces.

Sharing the same criticism for research about visual arts, architecture and design, the cooperation starts a new course of  studying and experimentation analyzing and reworking our reality.

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking again about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. This year, Marconi Gallery is 18  years old, (but the maturity is still far to come), It's an important occasion and I wish to thank all those who , even if only for a moment, a chatting, a cigarette, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us.  A hug" (Franco Marconi)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Nikla Cingolani
testo critico/art critic by Nikla Cingolani

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
http://www.rivieraoggi.it

riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
http://www.siscom.it

Partner
http://mcda.cocalosclub.it



dal 27 aprile al 29 giugno
from 27th april to 29th june
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date


info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi


Design? Studio Associato
via Gabriele D’Annunzio, 36
63039 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735584088
email info@forsedesign.it
web http://www.forsedesign.it
Facebook Design? Studio Associato

Karin Andersen - Vigiliae Litoris da Design? Studio Associato

Sabato 9 febbraio 2013 la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano Vigiliae Litoris mostra personale di Karin Andersen.

La mostra sarà inaugurata alle ore 18.00 presso gli spazi di Design? Studio Associato in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto. L’evento è a cura di Rebecca Delmenico, autrice anche del testo critico.

Vigiliae Litoris fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

Karin Andersen, Vigiliae Litoris, progetto installativo

La mostra sarà in parte realizzata all’interno degli spazi di Design? Studio Associato, e nei giorni di martedì 5 e mercoledì 6 febbraio sarà possibile assistere a Karin Andersen che darà forma a una performance site specific di live painting. Per poter assistere alla performance gli orari sono i seguenti: 9-13 14-18.

“La Galleria Marconi e Design? Studio Associato accolgono un progetto inedito dell'artista tedesca Karin Andersen. Nota al pubblico per le sue figure teriomorfe che si muovono in ambienti trasmutati, in questa occasione l'artista renderà omaggio al Mare Adriatico con un grande dipinto che lo ritrarrà in tutto il suo straniante e mistico torpore invernale. L'opera sarà eseguita direttamente nello spazio espositivo nei giorni che precedono l'inaugurazione e consisterà in un monumentale ritratto di una squadra di insoliti guardiani, specie di bagnini mutanti, che sorvegliano la riva incuranti della tempesta che li assale. La Andersen cerca, attraverso questo affresco ironico e suggestivo, di stimolare un'ampia riflessione sul cambiamento climatico e sulle sue infauste conseguenze”. (Rebecca Delmenico)

Grazie alla collaborazione con Design? Studio Associato la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. Alla base del secondo anno di collaborazione c’è sempre l’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.

La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.

Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.

Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Arrivati alla soglia dei 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire) voglio ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

On Saturday 9th February Marconi Gallery, Design?Associated Study and Marche Centro d'Arte present Vigiliae Litoris sole exposition by Karin Andersen. Opening at 6 p.m.at Design? Associated Study, 36 D'annunzio St., San Benedetto del Tronto. The event is cured by Rebecca Delmenico, author of the critical text too.

Vigiliae Litoris is part of the events that are complemented by Contemporary art Expo of Marche Centro d'Arte.

The exposition will be partly achieved within the rooms of Design? Associated Study and on Tuesday 5th and Wednesday 6th February is it possible to see Karin Andersen making a site specific performance of live painting from 9 to 1 a.m and from 2 to 6 p.m.

"Marcony Gallery and Design? Associated Study accomodate a new project of the german artist Karin Andersen. Known to the public for her animal-headed figures moving in environments transmuted, in this occasion the artist will pay tribute to the Adriatic Sea with a big painting that will portay it in all its astranging and mystic winter torpor.

The work will be carried out directly in the exhibition space in the days before the   inauguration and it will be a monumental portrait of a team of unusual guardians, especially lifeguards mutants, who oversee the bank regardless of the storm that assails them. Karin Andersen   tries to stimulate a broad reflection on climate change and its dire consequences through this ironic and suggestive fresco." (Rebecca Delmenico)

Marconi Gallery arrives in San Benedetto del Tronto thanks to its cooperation with Design? Associated Study and it sets up a new contemporary art space that joins the historic of Cupra Marittima. At the base of the second year of collaboration there is always the idea of ??spreading the region's passion for art and design, two worlds that often touch and play dialogue.

Marconi Gallery is so continuing the process of artistic promotion outside of its environment, experiencing places other than the canons of art. Design? Associated Study aims to overcome the limitations of an architectural firm to become a promoter of culture and offer new perspectives to those who attend its spaces.

Sharing the same critical research, applied to the visual arts, architecture and design, this collaboration wants to kick off a new course of study and experimentation through the analysis and processing of the reality that surrounds us.

"Every new exhibition season is like a new beginning, a re-think what we have done to continue to grow on the roots, hopefully solid, that have been put. Arrived at 18 years (but the maturity is still far ahead) I want to thank those who, even if only for a moment, a smile or a chat, have approached the work of the Gallery. I continue to work for art, despite all the difficulties, because I still hope that it can save us. A hug " (Franco Marconi)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Rebecca Delmenico
testo critico/art critic by Rebecca Delmenico

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
http://www.rivieraoggi.it

riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
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Partner
http://mcda.cocalosclub.it

dal 9  febbraio al 6 aprile
from 9th february to 6th april
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi


Design? Studio Associato
via Gabriele D’Annunzio, 36
63074 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735584088
email info@forsedesign.it
web http://www.forsedesign.it
Facebook https://www.facebook.com/pages/Design-Studio-Associato/185922531460555

LightRoom: Attraversando nuove stanze

Domenica 3 febbraio la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d'Arte, in collaborazione con Celeste Network, presentano le opere di Armando Fanelli, Ping Li e Giovanni Presutti, artisti selezionati per il progetto LighRroom tra i partecipanti a Premio Celeste 2012.

Armando Fanelli, REfuSE, frame da video, 2012

Attraversando nuove stanze è il titolo della mostra curata da Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico, e potrà essere visitata fino al 24 marzo 2013, presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima).
Attraversando nuove stanze fa parte degli eventi che si affiancano all’Expo di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

Ping Li, Senza titolo, olio su tela, 2012

LightRoom è un progetto nato per portare nella realtà le opere degli artisti che partecipano al Premio Celeste, in mostre che presentino al pubblico gli artisti più significativi che si muovono sul network. La Galleria Marconi ha aderito con entusiasmo al progetto, perché è convinta della bontà di esso e perché crede che ogni percorso che miri a promuovere seriamente l'arte contemporanea in Italia vada perseguito con onestà, entusiasmo e professionalità.

Giovanni Presutti, Dependency #3, stampa fotografica su dibond, 2010

“Incontrare per la prima volta il lavoro di un artista è emozionante, vederne le opere, cercare di cogliere il percorso, leggerne il linguaggio, la ricerca estetica. È come entrare in una casa e, stanza dopo stanza, vedere se quel luogo ci piace, se fa per noi, se desideriamo viverci. Attraversando nuove stanze presenta le opere di tre artisti con tre percorsi ben distinti tra loro. Eppure l’opera di ciascuno di loro è una camera in cui entrare, in cui passare, uno sguardo sul mondo, sulla contemporaneità, una (re)interpretazione di quanto ci circonda. È un’operazione in divenire continuo, perché la conoscenza e la curiosità vanno sempre allenate se non si vuole perdere l’esercizio. Ecco! Attraversando nuove stanze è proprio questo: il desiderio di raccogliere nuove idee e spunti anche quando ci troviamo a osservare qualcosa che, apparentemente, conosciamo già”.(Dario Ciferri)

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Arrivati alla soglia dei 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire) voglio ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

On 3rd February Marconi Gallery of Cupra Marittima and Marche Centro d'Arte, in cooperation with Celeste Network, present the works by Armando Fanelli, Ping Li and Giovanni Presutti, artists selected for LightRoom project among the ones taking part in Premio Celeste 2012.
Going through new rooms is the title of the exhibition cured by Dario Ciferri also author of the critical text. The exposition can be visited till 24rd March 2013 at Marcony Gallery (C.so Vittorio Emanuele, 70 – Cupra Marittima).
Going through new rooms is part of  the events that accompany the Contemporary art Expo of Marche Centro d'Arte.

Lightroom is a project created to bring into reality the works by the artists partecipating in Premio Celeste with expositions presenting to the audience the most significant artists who move on the network. Marcony Gallery has partecipated in  the project with enthusiasm because it is convinced of the value of it and because it believes that each path that aims to seriously promote contemporary art in Italy must be pursued  vith enthusiasm, honesty and professionalism.

"Meeting for the first time the work of an artist, seeing his works, try to understand his path, to read  his language and the aesthetical research is exciting. It's like entering into a house and seeing if we like that place , room after room, if it's good for us and if we want to live in it.
Going through new rooms presents the works by three artists with three well distinct paths. Yet the work of each of them is a room where to enter, where to pass, a look at  the world, into contemporary, a kind of (re)interpretation of what surrounds us. It's an operation in continuous progress, because knowledge and curiosity need to be continuously trained if you don't want to loose practice.  Here! Going through new rooms is precisely this: Desiring to gather new ideas and insights even when we are observing sometthing we apparently already know". (Dario Ciferri)

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. Reached the threshold of 18  years, (but the maturity is still far to come), I wish to thank all those who, even if only for a moment, a chatting, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us.  A hug" (Franco Marconi)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
http://www.rivieraoggi.it

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
http://www.siscom.it

Partner
http://mcda.cocalosclub.it

dal 3 febbraio al 24 marzo
from 3th february to 24th march
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi