A Roma la mostra-evento 'La Diversità del Femminile'

Sabato 30 novembre al Mitreo Arte Contemporanea sarà inaugurata la mostra evento ‘La Diversità del Femminile’, seconda edizione, curata dalla direttrice e fondatrice del Mitreo, Monica Melani. Dopo la tavola rotonda in collaborazione con l’associazione Orchidea Latina, che vedrà l’intervento della stessa Melani, di Cecilia Salaices, Rosa Mendes, Vanessa Gusmao, Elsa Javier di Reyna, Victoria Terrones Castro e di Johanth Chacon, l’attrice e modella Chiara Pavoni leggerà la poesia ‘Foibe’ e la lettera dei bambini soldato del giudice Silvana Arbia della poetessa Angela Maria Tiberi e la poesia dipinta per Frida Kahlo della pittrice Milena Petrarca.

Ad Ariccia la mostra collettiva "I 5 sensi"

Dal 1 al 13 giugno 2019 alla Galleria Art Saloon di Ariccia la mostra colletiva 'I cinque sensi'. In questa nuova collettiva d'Arte si parla dei nostri 5 sensi, nelle diverse accezioni che acquistano attraverso l'interpretazione di ogni disciplina artistica con cui sono stati interpretati.

AL PALAZZO CA' SAGREDO DI VENEZIA APPRODA L'ARTE "FLUO" DI MARCO SCALI

AL PALAZZO CA' SAGREDO DI VENEZIA APPRODA L'ARTE "FLUO" DI MARCO SCALI

Si terrà a inizio 2019 presso il prestigioso Hotel Ca’ Sagredo di Venezia la mostra “Fluoemotion” di Marco Scali. La mostra, che ha per tema l'innovativa e visionaria arte fluorescente, verrà inaugurata l’11 gennaio 2019 e resterà aperta al pubblico fino all’11 febbraio 2019, per poi proseguire il tour in altre città italiane.

Il Ca' Sagredo di Venezia, oggi hotel di lusso, è uno splendido palazzo risalente al XIV secolo. Zaccaria Sagredo, vissuto nella seconda metà del secolo XVIII, raccolse nel palazzo una collezione considerata tra le più importanti d’Europa, composta da oltre 800 dipinti realizzati dall’epoca del Rinascimento ai suoi giorni, tra cui un affresco del Tiepolo, e da circa 2000 lavori fra disegni - anche di Leonardo - ed incisioni, oltre ad una fornitissima e preziosa biblioteca. 

L'ARTE DI MARCO SCALI

Il palazzo è stato scelto da Marco Scali per esporre la sua arte, che spazia in numerose forme, dalla pittura alla scultura, dal concept design al maquillage. Lontano dall'ambizione di realizzare opere concettuali, Scali mira in ogni sua opera ad ottenere una risposta emotiva immediata ed inequivocabile, che trova nell'iperrealismo di colori acrilici e fluorescenti, dall'impattante violenza ottica.
La tecnica è la medesima per tutti i quadri: i soggetti sono rappresentati attraverso forme morbide, ma dai bordi netti e spessi, riempiti da pigmenti fluorescenti dalla grande forza cromatica. Tale virtuosismo luministico e coloristico, pur essendo del tutto innovativo e senza precedenti ovvi, ci ricorda autori come Singer Sargent, Moreau e Redon, tra gli altri.
Le opere di Scali sono tutte montate con cornici barocche bianco opaco e posizionate su cavalletti in legno dipinti di nero. Ogni cavalletto ha montato sulla sommità un piccolo faretto di luce wood, per percepire la differenza cromatica esaltata dalle due differenti fonti luminose.
L'autore, dopo un percorso pluriennale nel campo dell'arte, racconta di aver trovato il suo peculiare linguaggio, cifra di una rinnovata creatività, attraverso una costante ricerca stilistica ed estetica. 
La frase: ‘Non possiedo tecnica ma solo sensibilità’ mi dice che Marco Scali è soprattutto passione, impegno, che sa servirsi di segni e simboli che lo contraddistinguono e che gli fanno conquistare una matrice figurativa personale in perfetta rispondenza con la sua idea pittorica che aggredisce la realtà e la fa sua.(Nuccia Benvenuto)
Una forma d'arte, quindi, che restituisce all’occhio del fruitore toni accesi, urlati, mai pacati e dimessi. 

INFORMAZIONI UTILI

La mostra “Fluoemotion” presso l’Hotel ‘Ca Sagredo di Venezia (Campo Santa Sofia, 4198/99, Tel. 041 241 3111) sarà visitabile, ad ingresso gratuito, a partire dal 12 gennaio 2019. Il vernissage dell'11, curato in ogni dettaglio, compreso il rinfresco, prevede anche una performance “fluo”.
Orari per le visite: 
Ingresso per la visione con luce bianca naturale: dalle ore 11,00 alle ore 19,00 
Ingresso per la visione con luce ultravioletta: dalle ore 19,00 alle ore 21,30.
Curatore della Mostra: Vittorio Raschetti 

NOTE D'AUTORE

Marco Scali nasce a Torino nel 1964. Il suo percorso formativo inizia con l’accostamento alla fotografia, seguendo la necessità di cogliere il dettaglio, il particolare sfuggente, quel quid che fa la differenza e che spinge all’amore, anche per le “cose”, come vorrebbe l’estetica di Guillén. Attraverso il dettaglio, i pori respirano luce e si ammantano di incanto. Questo è tutto quel che suggerisce l’artista, onnivoro e insaziabile, sempre compromesso nella ricerca che, per definizione, non scorge mete definite ma si nutre di novità, allegorie, metafore e simboli. L’indole creativa porta Scali a confrontarsi ben presto con il mondo del design e dello stylist, ottenendo rapidamente consensi e riconoscimenti. Diviene altresì un ricercato maquiller per note ed esclusive case cosmetiche, soprattutto per merito della creazione di un’originale linea di trucco. Contemporaneamente, la sua innata curiosità lo spinge a cimentarsi con la realizzazione di oggetti d’arredamento e allestimento di spazi abitativi, sperimentando l’utilizzo di materiali come gessi, calcestruzzi, resine e ferro. La mostra più importante è stata la personale al Ca Pisani di Venezia – VIP Very Important Puppet – una rassegna di pupazzi famosi, rappresentati ironicamente con il volto di un altrettanto noto personaggio. Successivamente, ha realizzato diverse personali, ma meno significative, nonché molte collettive sul territorio nazionale. Non di minore impatto la creatività che si esprime nella scrittura, sempre suggestiva, essenziale e ridotta al nocciolo. Di seguito, riporto un passaggio ad opera dell’autore: 
“Estendo le braccia, porto la testa indietro, giro su me stesso... L’azzurro del cielo abbacinante e frantumato da qualche nuvola. Tutto appare sereno, pensieri assenti, lievito... L’universo mi accorda, mi manca il respiro – avevo dieci anni. Verrà il giorno, che le reminescenze si faranno presente, rendendomi speciale, come allora. Ogni pensiero, manualità, parola, diverranno preziosi. Niente più lacrime, spiegazioni e parole inutili. Nessuno sconto, così è... Così sarà.” (Marco Scali).

Alla Biblioteca Aldo Fabrizi la mostra “Sedici artisti per quattro stagioni, quattro stagioni per sedici artisti, Arcimboldo e Vivaldi”

L’Associazione Culturale Unrra Casas “Movimento del Presenteismo” e la Biblioteca Centro Culturale “Aldo Fabrizi” di San Basilio, presentano una mostra inedita, di grande spessore: “Sedici artisti per quattro stagioni, quattro stagioni per sedici artisti, Arcimboldo e Vivaldi”.

Dio si nasconde, la mostra e il libro a Rimini

Venerdì 6 luglio 2018 alle ore 18.30 alla Fortezza rinascimentale Sale della Guarnigione San Leo a Rimini, si terrà l’inaugurazione della mostra e presentazione del libro “Dio si nasconde” con le fotografie di Kozo Yano e le poesie di Andrè Simoncini.

Imperdibile la mostra a Ravenna di Umberto Mariani

Dal 10 maggio al 27 giugno 2018 il Museo Nazionale di Ravenna ospita la personale del maestro Umberto Mariani "Frammenti da Bisanzio"

Giovedì 10 maggio 2018 ho avuto la fortuna di poter partecipare al Museo Nazionale di Ravenna all'inaugurazione della mostra personale del maestro Umberto Mariani "Frammenti da Bisanzio" curata da Giovanni Granzotto.

E' una prestigiosa mostra di 50 opere del maestro che abbraccia i principali periodi della sua carriera artistica. 

Il contesto museale è meraviglioso in un'alternanza di contemporaneo - antico, dove le opere del maestro si susseguono a mosaici ravennati e icone russe. 

La mostra, anche dovuta ad una felice intuizione dell'esperto d'arte Michele De Palo, è di una bellezza unica dove la recente produzione delle opere stilizzate a panneggio del Maestro Mariani con inserti d'oro risaltano in questo perfetto contesto.

All'inaugurazione era presente il maestro che ha poi accompagnato i presenti, un centinaio di persone, a visitare la mostra illustrando le varie opere e firmando con dediche il bellissimo catalogo edito da Il cigno GG Edizioni.

L'imperdibile mostra è visibile fino al 27 giugno 2018 e gli orari di visita della mostra saranno quelli del Museo Nazionale di Ravenna (via San Vitale, 17).

E' un occasione unica per vedere una concentrazione di 50 opere del maestro milanese nella Ravenna patrimonio UNESCO tra le principali tappe italiane del turismo nazionale e internazionale.



Fabrizio @ Pivari.com

facebook.com/marianiartista/

All’ex Cartiera Latina la mostra “Ritmi e cromie delle acque”

Mercoledì 11 aprile 2018, alle ore 17.30, all’ex Cartiera Latina sulla Via Appia Antica n. 42 (altezza Domine Quo Vadis), si inaugurerà la mostra di arte contemporanea Ritmi e cromie delle acque, curata da Laura Turco Liveri, storica e critica dell’arte, per l’organizzazione dell’Associazione Culturale ArtinArte di Paolo Viterbini e Walter Necci, e con i patrocini della Regione Lazio, Comune di Roma.

La mostra “Dio si nasconde. Kozo Yano – Fotografie / André Simoncini – Poesie”

La mostra “Dio si nasconde. Kozo Yano – Fotografie / André Simoncini – Poesie”, ospitata presso la Galleria della Biblioteca Angelica di Roma dal 23 gennaio al 10 febbraio 2018, riunisce trenta immagini, in un suggestivo bianco/nero, realizzate dal fotografo giapponese Kozo Yano in luoghi insospettabili del pianeta, cui si accompagnano i testi del poeta lussemburghese André Simoncini che instaurano con le forme dei massicci rocciosi, degli strati geologici e dei sedimenti pietrificati un dialogo sorprendente in cui ricerca artistica e letteraria convergono. 

La bellezza nascosta nelle rocce fotografate può imprevedibilmente mostrarsi nei bizzarri e deformi profili di volti umani.

Chiara Pavoni alla mostra “Amor Verdi pensiero”

Si inaugura venerdì 15 dicembre 2017 alle ore 17.30 presso la Biblioteca Aldo Fabrizi di Roma, in via Treia 14, la mostra di pittura “Amor Verdi pensiero”, con ben 200 artisti per un coro visivo. 


La mostra è a cura di C. Vigevani, U. Bongarzoni, M. Visvi, da un’idea di A. Piccinini. 

Commento di Lucrezia Rubini e Laura Turco Livieri.

Mostra Museo della Follia

Napoli Santamaria Pietrasanta. Presentata a Napoli la mostra “Museo della Follia”, curata da Vittorio Sgarbi allestita alla Basilica di Santamaria Maggiore alla Pietrasanta in Via Tribunali fino al 27 maggio del prossimo anno.

La mostra si articola in diverse sezioni: il percorso apre con i dipinti e le sculture di grandi maestri della storia dell’arte internazionale come Francisco Goya, Francis Bacon, Adolfo Wildt e nazionale – come Telemaco Signorini, Fausto Pirandello, Antonio Ligabue – la cui mente, attraversata dal turbamento, ha dato forma ad un’arte allucinata e visionaria. Prosegue poi con gli Stereoscopi: supporti magici attraverso i quali il visitatore è trasportato in un'altra dimensione, precisamente nell’ex ospedale psichiatrico di Mombello, luogo dove ha trascorso diversi anni della sua vita l'artista Gino Sandri, al quale è dedicata questa sezione, e le cui opere si alternano in un corridoio di emozioni. 

La presenza ipnotica di Carlo Zinelli, rompe la scena con dei coloratissimi dipinti e trova assonanza con l’esperienza artistica di Venturino Venturi, uno spirito giocoso e al contempo tragico, a metà strada tra fiaba e turbamento. Fabrizio Sclocchini ci conduce nelle stanze di un ex-manicomio abbandonato attraverso una serie di fotografie dal titolo "Gli assenti". Sono immagini poetiche, che riportano in vita quei luoghi oggi abbandonati e sospesi in un tempo che non c'è più. Tra le video installazioni troviamo anche un inedito monologo di Paolo Crepet “Arte Libertà Follia Dolore. 

Da Mario Tobino a Franco Basaglia”; e alcuni interessanti documentari, tra cui “O.P.G”, un estratto dell’inchiesta condotta dal Senato della Repubblica sugli ospedali psichiatrici giudiziari. Testimonianze preziose, come quegli oggetti che costituiscono la Stanza dei Ricordi e che diventano qui, in un allestimento diffuso, spunti suggestivi per un dialogo intimo con i grandi capolavori esposti.

Tra le novità ci sono due imponenti sculture che portano la firma di Cesare Inzerillo. La prima, omaggio alla città di Napoli e alla sua tradizione scaramantica, è un Corno Reale di oltre 3 metri; l’altra è un colossale Apribocca – realizzato su modello del vero presente in mostra – posto sul celebre dipinto L’adolescente di Silvestro Lega.

Assume dimensioni colossali anche la Griglia – la celebre installazione del Museo della Follia nella quale sono mostrati i ritratti recuperati dalle cartelle cliniche di alcuni pazienti di ex manicomi – che si estende su quattro pareti, arrivando ad una superficie complessiva di oltre 80 metri quadrati.

In questa edizione partenopea, la vera gran novità, da cui ha origine il sottotitolo, è l’ingresso del mondo del calcio nel mondo dell’arte: il Museo della Follia include qui, tra le vite di pittori, scultori e poeti, la presenza di Diego Armando Maradona. Spiega Sgarbi: “Non esiste un capolavoro indiscusso come non esiste un genio indiscusso. Fino a Caravaggio la vita di artisti anche immensi come Leonardo o Michelangelo è inferiore all'opera. Con lui la vita diventa arte. Come in Maradona. 

In entrambi l'esistenza passa per un abisso che non santifica. Non è una forzatura. I volti di Caravaggio sono i ragazzi di vita, delle strade, delle periferie dell'umanità. Le sue opere mostrano al contempo dolore e divino, luce e buio, peccato e redenzione. Maradona è il Caravaggio del Novecento. E io lo porto in un museo.”

Presentazione alla stampa, alla quale hanno partecipato anche prestatori d’opera, collezionisti e sponsor, nella cripta della Basilica appena aperta e restaurata. Un parterre di relatori eccellenti che hanno preceduto il curatore, quali come Monsignor Vincenzo de Gregorio rettore della chiesa, il magistrato Nicola Graziano, lo psicologo Raffaele Morelli, il direttore del museo Madre Andrea Viliani e da direttrice dell’ospedale Santobono Pausillipon Annamaria Minicucci al quale Diego Armando Maradona ha ceduto in beneficenza il cachet ricevuto per l’utilizzo del suo nome.

Tutti d’accordo nel sostenere che la follia è fonte di talento e, in ogni modo, di non omologazione, che non per questo deve essere alienata.

La mostra itinerante – a cura di Vittorio Sgarbi, realizzata da Cesare Inzerillo, Giovanni Lettini, Stefano Morelli e Sara Pallavicini - si snoda in un percorso eterogeneo di oltre 200 opere tra dipinti, fotografie, sculture, oggetti e istallazioni multimediali sul tema della follia.

Il Museo della Follia è un progetto di Contemplazioni S.r.l., promosso dall’Associazione culturale Radicinnoviamoci, da Fenice Company Ideas e da Ticket 24.

www.corrieredelweb.it

Napoli Mostra Van Gogh The Immersive experience

The Immersive experience

San Giovanni Maggiore

       Nella Basilica di San Giovanni Maggiore, sulle omonime rampe da Via Mezzocannone, da sabato 18 novembre al 25 febbraio 2018 la mostra multimediale Van Gogh – the Immersive Experience, in cui il visitatore è coinvolto a 360 gradi, vivendo la straordinaria esperienza di immergersi nei quadri del pittore olandese.

    Prodotta e distribuito a livello internazionale da Exhibition Hub e da Next Exhibition, entusiasma i visitatori per la sua moderna forma d’espressione tecnologica e per la sorprendente originalità, capace di attirare in modo straordinario un pubblico eterogeneo, da appassionati d’arte a giovani studenti.

    L’interno della Basilica sarà rivoluzionato con il montaggio di otto grandi schermi che, grazie a sedici proiettori video di altissima definizione, renderanno possibile l’impossibile: i quadri prenderanno vita coinvolgendo e abbracciando il pubblico a trecentosessanta gradi. Ogni superficie diventerà arte: pareti, colonne, soffitti, pavimenti e persino l’altare della Basilica che si colorerà delle tinte più amate da Van Gogh, dal blu profondo della notte stellata al giallo vivo dei girasoli.

   La mostra coinvolgerà non solo la vista, ma anche l’udito, con una colonna sonora che accompagnerà il visitatore nel suo percorso, esaltando ancora di più l’emotività del viaggio.

     Nel dettaglio, l’“esperienza” sarà divisa in tre parti emozionali, ciascuna con una fruizione temporale decisamente fluida.

  

    Numerosi quadri sull'argomento del treno, tanto caro al pittore: sono presentati sei dipinti diversi con l'aiuto della proiezione ed il treno attraverserà ciascuno di essi prima di tornare al suo punto di partenza.

 

    Mentre il pittore affonda nella follia e nell’alcool dà vita ad alcune delle sue opere più apprezzate, come “La Notte Stellata”.

  

  La passeggiata immersiva a 360 gradi ruota attorno ad una successione di sette opere di Van Gogh. Dal risveglio nella camera da letto ("La camera da letto di Van Gogh"), il camminare per le scale, la  scoperta della casa dall'esterno ("La Casa Bianca"), l'avanzamento nei campi con l'incontro delle contadine ("La Siesta "), l'arrivo nel" Campo di grano con i corvi "e poi" Un campo di grano con cipressi" dove un effetto di velocità indica che la fine della giornata sta arrivando e la transizione a "La Notte Stellata" inizia prima che finisca definitivamente il giorno con la pittura notturna sul lungomare ("Notte stellata sul Rodano") e il ritorno alla camera da letto ("La camera da letto di Van Gogh").

     La mostra è aperta tutti i giorni

- dal lunedì al venerdì incluso: 10-19

- sabato: 10-20

- domenica 14-20

Biglietto intero: 12 euro

www.vangoghimmersion.com

A Roma il convegno “Obiettivo no violence”

Il 10 aprile 2017 dalle ore 15 alle 19 presso la sala convegni di via della Greca 4 a Roma si terrà il convegno “Obiettivo no violence”. 

Un incontro nel primo Municipio della capitale con relatore Michele Simolo, ideatore del progetto fotografico contro la violenza sulle donne.

All’appuntamento interverranno il Prof. Marco Cannavicci (violenza di genere), Francesco Cifariello (percorsi preventivi), Luana Campa (percorsi giuridici prima e dopo). 

Hanno dato la loro adesione Maurizio Esposito (consigliere del 1° municipio), Anna Silvia Angelini (presidente Aide di Nettuno), inoltre interverranno le protagoniste del progetto “No Violence”, tra le quali anche l’attrice Chiara Pavoni, da sempre impegnata contro la violenza sulle donne. 

Sono attesi ospiti eccellenti del mondo della cultura, dello spettacolo, stampa e fotografia, sarà possibile vedere il nuovo video 2017 e la mostra fotografica ideati da Michele Simolo. Segue dibattito moderato dallo stesso.

S.O.S. Donna, una rassegna culturale al Municipio Roma XII

Il 1° marzo 2017 alle ore 17 in via Fabiola 14 a Roma inaugurazione della mostra pittorica “S.O.S. Donna – Silenzi, ombre, segreti” degli artisti del Gruppo Artistico Monteverdino. 

L’evento ha il patrocinio del Municipio Roma XII. 

Espongono le loro opere: Maria Grazia Addari, Alder, Vito Aloise, Franco Argenti, Rosa Maria Selly Avallone, Anna Maria Berardi, Wanda Bettozzi, Stefano Bologna, Maria Busbani, Giuseppe Dente, Remo Fontana, Marco Massimiliani, Assunta Mascaro, Amina Menichelli, Franco Neri, Alfio Pellegrino, Antonietta Pirozzi, Luciano Santoro, Carmelo Tomassini, Alberto Venturi.


Collaborano: Michela Zanarella, scrittrice e giornalista, gli attori Giuseppe Lorin e Chiara Pavoni. 

La rassegna culturale è curata da Franco Argenti. 

La mostra è ad ingresso libero dal 1 marzo al 28 aprile 2017.

L’ arte di Francesca Tarantino da “Armanchef e Patrizia”

Francesca Tarantino con i suoi quadri presenta “La magia della passione” il 17 maggio 2014 alle ore 19 presso “Armanchef e Patrizia” in via Gregorio VII 333-335 a Roma. Francesca Tarantino è artista eclettica e di spiccata sensibilità. Maestra di arte e di disegno, stilista, modellista, costumista, insegnante di moda, cantante e attrice di teatro, oltre che pittrice. Le sue opere sono favole magiche e antiche, esplosioni di colori pieni di passione, sogni fiabeschi e ritratti malinconici.

Arte e spettacolo raccontati al web grazie al nuovo portale Riflettori su

Riflettori su è l’innovativo e divertente modo per conoscere le novità più recenti sugli eventi culturali in brevi articoli, foto e video per rimanere sempre aggiornato

Sei appassionato di arte e spettacoli? Il cinema è la tua passione? Non perdi nessuna mostra pittorica? Riflettori su è il portale che fa per te: uno spazio web dove trovare notizie e aggiornamenti sui principali avvenimenti legati al mondo del cinema, dell'architettura, della pittura e della scultura.

ARTICOLI, FOTO, VIDEO E TANTE NOVITÀ SU RIFLETTORI SU

Se vuoi essere sempre aggiornato sulle notizie e le curiosità dal mondo del cinema, dell'arte e dello spettacolo, visita "Riflettori su" e scopri notizie, articoli e news dell'ultima ora. Alcune foto di opere dei prossimi artisti in mostra in Italia e all'estero, video internazionali dei cantanti che si esibiranno sui palchi di tutto il mondo e articoli su spettacoli teatrali o testi di critica cinematografica. Questo e altro ancora è tutto ciò che puoi trovare sul nuovo portale Riflettori su, dove potrai anche commentare e intervenire con testi di attualità a sfondo culturale.

RIFLETTORI SU, IL NUOVO PORTALE GENERICO DI ARTE E SPETTACOLO

Lo spettacolo di Cats agli Arcimboldi, a Ferrara la mostra di Matisse, con un focus sulla figura umana. L'artista riteneva di esprimere la sua religiosità con la pittura, grazie alla forza della linea e all'emozione del colore. A Roma e a Genova l'amante messicana della pittura floreale e di uccelli, Frida Kahlo. Notizie di questo tipo e altro ancora in tema di musica, cinema, arte e spettacolo, puoi trovarli nel nuovo portale Riflettorisu: tutti gli highlights della cultura italiana e internazionale in un mix di articoli dettagliati, videoclip e fotografie.
Per saperne di più e rimanere sempre aggiornato, visita il sito, non perderti nulla che sia di cultura!

La magia della passione, l'arte di Francesca Tarantino

Francesca Tarantino presenta "La magia della passione" l'11 aprile 2014 alle ore 19 all'Angolo dell'Avventura Lungotevere Testaccio, 10 a Roma. La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 19 aprile.
Francesca Tarantino è artista eclettica e di spiccata sensibilità.

Vintage Workshop 38a edizione con week-end di ricerca a Civitanova

Torna VINTAGE WORKSHOP® Regione Marche “Scarpe e Borse” all’Hotel Chiaraluna di Civitanova, manifestazione tecnica di accessori Vintage di ricerca dedicata al comparto calzaturiero e pellettiero delle Marche, una esposizione-vendita particolarmente rivolta a stilisti e operatori moda che offrono la propria distribuzione anche ai mercati internazionali e luxury.Ammessi alla visita anche i privati appassionati di Vintage originale. L’ingresso è libero.

Esclusivo ed unico nel suo genere in tutta Europa,Vintage Workshop^® Scarpe e Borse é organizzato dall’Associazione Culturale Ricercatori Moda d’Epoca, specializzata nella ricerca di calzature e borse Vintage finalizzate a fornire idee, spunti e ispirazioni per le future collezioni moda.
Grazie al lavoro consortile dei più appassionati e qualificati esperti in accessori di ricerca, setacciando le migliori fonti di Vintage in Italia e all’estero, da anni i loro migliori pezzi ad altissimo contenuto creativo vengono conferiti negli "Archivi di Ricerca Vintage Workshop^®" articolati e variegati in migliaia di proposte di scarpe e borse che attraversano tutto il Novecento e provengono dalla tradizione pellettiera Italiana ed Europea ma annoverano anche il miglior Vintage americano nonché esemplari molto rari o unici provenienti da manifatture e laboratori artigianali un po’ di tutti i Continenti.

Una particolare attenzione verrà data agli accessori "made in Italy" di cui il bacino produttivo calzaturiero della Regione Marche é uno dei migliori interpreti…Perché scoprire il Vintage è anche un po’ riscoprire i valori delle lavorazioni tradizionali artigiane.
E proprio l’alta artigianalità è stata oggetto del mood forse più riuscito che abbiamo presentato recentemente al Vintage Workshop^® Milano “Anticipazioni Tendenze” ed al Vintage Workshop^® Bologna for Luxury Fashion, in occasione di Lineapelle con grandissimi riscontri da parte di top brands del lusso che continuano a dimostrare e dimostrarci di preferire il “fatto in Italia”.

Il video Youtube con i moods previsti e proposti da Vintage Workshop^® per la stagione A/Inverno 2014-15, è stato un successo sopra le aspettative, riscuotendo consensi ovunque e superando in soli 60 giorni di programmazione le 3500 visualizzazioni. Questo video vuole essere un segnale eloquente di condivisione e sostegno al miglior "Made & designed in Italy", eccolo http://youtu.be/xARxV7YrZMw

 “VINTAGE Workshop^® CIVITANOVA MarKet^© Shoes & Bags”

Esposizione - vendita di accessori, scarpe, cinture e borse Vintage di ricerca per la stagione Autunno/Inverno 2014-15   4a edizione (38a nel carnet ufficiale eventi Vintage Workshop^®)
 

Sede espositiva: Sale espositive dell’Hotel Chiaraluna, Via Del Grappa 37, Civitanova Marche (MC)
Parcheggio gratuito nelle immediate vicinanze
Date: 9-10 novembre 2013
Orari: 10/20 non-stop, ingresso libero sia per operatori moda sia per privati appassionati.
Visita in anteprima venerdì 8 novembre 2013 (a porte chiuse su appuntamento pre-accordato).

Infoline per richieste via sms: 339-6729704

Link di approfondimento: ulteriori informazioni e sito ufficiale (dove troverete la nuova pag. video e il nuovo canale Youtube dell' Associazione nonché il link alla mappa Google con il percorso per raggiungere la sede espositiva di Civitanova: www.vintageworkshop.it/
E per rimanere in contatto più dinamico con l’Associazione Ricercatori Moda d’Epoca e fruire di tutti gli aggiornamenti, non mancate di entrare nelle cerchie su Google Plus! https://plus.google.com/+Vintage-workshop 

Comunicato del 6.11.2013 a cura di A. Eupani - Ufficio Stampa Comunicazione e Marketing Perla, Vicenza, Stefano Wolf - diffusione Web

Niba - De humana physiognomonia

A partire dalle ore 18.00 di domenica 26 maggio 2013 la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d'Arte, presentano De humana physiognomonia mostra personale di Niba che va a concludere gli appuntamenti della stagione 2012/2013.

Niba, Octopus Vulgaris, 2013

De humana physiognomonia è a cura di Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico, e potrà essere visitata fino sabato 22 giugno 2013, presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima).

La personale di Niba fa parte degli eventi che si affiancano all’Expo di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

“Niba, attraverso la sua ricerca artistica, parla in maniera diretta al nostro cuore e al nostro intelletto. Le sue sculture riescono a conciliare al proprio interno le fiabe, le paure, la spensieratezza, la perdita dell’innocenza. Le sue opere descrivono il lato nascosto delle cose, quella che in fondo è la parte più vera e interessante. Eppure con De humana physiognomonia Niba sembra avere fatto un passo avanti verso una nuova sostanza espressiva, la sua scultura va a recuperare dalla tradizione postumanista e illuminista per generare una nuova forma antropomorfizzata e attuale.

In una wunderkammer contemporanea sono esposte delle nuove forme di Naturalia: un protomuseo con modelli perfetti di specie «umane» nuove o alternative. È un viaggio all’essenza stessa della natura umana, alle evoluzioni possibili ma irrealizzate, un percorso all’interno di un’anatomia diversa da quella sviluppata da noi discendenti dalle scimmie e dagli ominidi.” (Dario Ciferri)

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Quest’anno la Galleria Marconi ha compiuto 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire). È un’occasione importante e il mio desiderio è di ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

On Sunday 26th May 2013, at 6 p.m. Marconi Gallery of Cupra Marittima and Marche Centro d'Arte present De humana physiognomonia, sole exposition by Niba. This exhibition is the last appointment for the season 2012/2013.

De humana phyysiognomonia is cured by Dario Ciferri who is also the author of the critical text and can be visited till Saturday 22nd June 2013 at Marconi Gallery (c.so Vittorio Emanuele, 70 – Cupra Marittima).

Niba sole exposition is part of the events which join the contemporary art Expo of Marche Centro d'Arte.

"Niba speaks directly to our heart and to our intellect through her artistic research. Her sculpures are able to combine in-house fairy tales, fears, thoughtlessness, loss of innocence. Her works describe the hidden side of things, that is ultimately the truest and most interesting aspect. Yet with De humana physiognomonia Niba seems to have taken a step forward towards a new expressive substance. Her sculpture takes from Posthumanist and Enlightenment tradition to generate a new anthropomorphized and current form.

In a contemporary wunderkammer new forms of Naturalia are.exposed: a protomuseum with perfect models of new or alternative "human" species. It is a trip to the very essence of human nature, to the possible evolutions but unrealized, a path within an anatomy different from that developed by us discended from apes and hominid." (Dario Ciferri)

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking again about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. This year, Marconi Gallery is 18 years old, (but the maturity is still far to come), It's an important occasion and I wish to thank all those who , even if only for a moment, a chatting, a cigarette, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us. A hug" (Franco Marconi)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
www.rivieraoggi.it

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
www.siscom.it

Partner
mcda.cocalosclub.it

dal 26maggio al 22 giugno
from 26th may to 22th june
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

Giovanni Manunta Pastorello - Buon sangue non-mente da Design? Studio Associato

Presso Design? Studio Associato sabato 27 aprile 2013 alle 18.00, la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano Buon sangue non-mente, mostra personale di Giovanni Manunta Pastorello. L’evento è a cura di Nikla Cingolani, autrice anche del testo critico.

Design? Studio Associato è in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto.

La personale di Giovanni Manunta Pastorello fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

Giovanni Manunta Pastorello astratto 120x80 2013

“Buon sangue non-mente.

Per Giovanni Manunta Pastorello la pittura è ‘l’unico pezzettino di metafisica rimasto all’umanità. Non si sa come funziona. Rimane questo mistero di un’immagine che appare.’ Erede della miglior tradizione pittorica, nei suoi lavori se ne ritrova le tracce. Dall’antico modo di preparare la tela al più moderno uso dell’acrilico, è arrivato dopo anni di studio meticoloso a definire una tecnica basata sulla padronanza del gesto che mutua con elementi contemporanei. Votato alla Pittura, quando viene chiamato, lui è pronto, attento, concentrato sull'atto da compiere, senza esprimere nessun concetto, nessun messaggio, nessuna storia, nessun simbolo. Lui è il mezzo, il pennello con cui la Signora si esprime. In accordo con il costante fluire della vita e del suo mutare, scioglie le catene dei pensieri, si libera dai condizionamenti fino ad ottenere uno stato di “non-mente”, condizione ideale per produrre la vera creatività.” (Nikla Cingolani)

Grazie alla collaborazione con Design? Studio Associato la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. Alla base del secondo anno di collaborazione c’è sempre l’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.

La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.

Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.

Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Quest’anno la Galleria Marconi ha compiuto 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire). È un’occasione importante e il mio desiderio è di ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

On Saturday 27th April 2013 at 6.oo p.m. at Design? Studio Associato, Marconi Gallery, Design? Studio Associato and Marche Centro d'Arte present Buon sangue non-mente sole exposition by Giovanni Manunta Pastorello. The event is cured by Nikla Cingolani who is also author of the critic text.

Design? Studio Associato is in 36, D'Annunzio street in San Benedetto del Tronto.

Giovanni Manunta Pastorello sole exhibition is part of the events that accompany the Contemporary Art Expo of Marche Centro d'Arte.

“Buon sangue non-mente.

Painting is 'the last bit of metaphisics to humanity for Giovanni Manunta Pastorello.. You don't know how it works. There is this mistery of an image which appears'. He is heir to the best tradition of painting and you can find traces in his works. From the ancient way of preparing the canvas to the most modern use of acrylic, after years of meticulous study, he  has come to define a technique based on the mastery of gesture which enriches with contemporary elements. Devoted to painting, when called, he is ready, careful, concentrated on the act to be performed, without expressing any concept, any message, any history, any symbol. He is the means, the brush with which the Lady is expressed. Following the continuous flow of lufe end of its changing he melts the chains of thoughts, he is freed from constraints till he reaches a state of “no-mind”,  ideal condition to produce true creativity.” (Nikla Cingolani)

Thanks to the cooperation with Design?  Marconi Gallery arrives to San Benedetto del Tronto and puts on a new space, dedicated to contemporary art which joins the historical one of Cupra Marittima. " Be unfaithful well... but don't leave us alone!" is the title of the project born from the fortunate meeting. The idea is to spread on the regional area the passion for art and design, two worlds often getting close and enjoying to mix. Marconi Gallery so goes on with its art promotion outside its traditional space, trying other spaces besides  its usual ones. Design? Associated Study aims to go over the limits of an architectural study in order to become culture promoter and offering so new perspectives to the ones attending its spaces.

Sharing the same criticism for research about visual arts, architecture and design, the cooperation starts a new course of  studying and experimentation analyzing and reworking our reality.

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking again about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. This year, Marconi Gallery is 18  years old, (but the maturity is still far to come), It's an important occasion and I wish to thank all those who , even if only for a moment, a chatting, a cigarette, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us.  A hug" (Franco Marconi)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Nikla Cingolani
testo critico/art critic by Nikla Cingolani

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
http://www.rivieraoggi.it

riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
http://www.siscom.it

Partner
http://mcda.cocalosclub.it



dal 27 aprile al 29 giugno
from 27th april to 29th june
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date


info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi


Design? Studio Associato
via Gabriele D’Annunzio, 36
63039 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735584088
email info@forsedesign.it
web http://www.forsedesign.it
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LightRoom: Attraversando nuove stanze

Domenica 3 febbraio la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d'Arte, in collaborazione con Celeste Network, presentano le opere di Armando Fanelli, Ping Li e Giovanni Presutti, artisti selezionati per il progetto LighRroom tra i partecipanti a Premio Celeste 2012.

Armando Fanelli, REfuSE, frame da video, 2012

Attraversando nuove stanze è il titolo della mostra curata da Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico, e potrà essere visitata fino al 24 marzo 2013, presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima).
Attraversando nuove stanze fa parte degli eventi che si affiancano all’Expo di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

Ping Li, Senza titolo, olio su tela, 2012

LightRoom è un progetto nato per portare nella realtà le opere degli artisti che partecipano al Premio Celeste, in mostre che presentino al pubblico gli artisti più significativi che si muovono sul network. La Galleria Marconi ha aderito con entusiasmo al progetto, perché è convinta della bontà di esso e perché crede che ogni percorso che miri a promuovere seriamente l'arte contemporanea in Italia vada perseguito con onestà, entusiasmo e professionalità.

Giovanni Presutti, Dependency #3, stampa fotografica su dibond, 2010

“Incontrare per la prima volta il lavoro di un artista è emozionante, vederne le opere, cercare di cogliere il percorso, leggerne il linguaggio, la ricerca estetica. È come entrare in una casa e, stanza dopo stanza, vedere se quel luogo ci piace, se fa per noi, se desideriamo viverci. Attraversando nuove stanze presenta le opere di tre artisti con tre percorsi ben distinti tra loro. Eppure l’opera di ciascuno di loro è una camera in cui entrare, in cui passare, uno sguardo sul mondo, sulla contemporaneità, una (re)interpretazione di quanto ci circonda. È un’operazione in divenire continuo, perché la conoscenza e la curiosità vanno sempre allenate se non si vuole perdere l’esercizio. Ecco! Attraversando nuove stanze è proprio questo: il desiderio di raccogliere nuove idee e spunti anche quando ci troviamo a osservare qualcosa che, apparentemente, conosciamo già”.(Dario Ciferri)

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Arrivati alla soglia dei 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire) voglio ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

On 3rd February Marconi Gallery of Cupra Marittima and Marche Centro d'Arte, in cooperation with Celeste Network, present the works by Armando Fanelli, Ping Li and Giovanni Presutti, artists selected for LightRoom project among the ones taking part in Premio Celeste 2012.
Going through new rooms is the title of the exhibition cured by Dario Ciferri also author of the critical text. The exposition can be visited till 24rd March 2013 at Marcony Gallery (C.so Vittorio Emanuele, 70 – Cupra Marittima).
Going through new rooms is part of  the events that accompany the Contemporary art Expo of Marche Centro d'Arte.

Lightroom is a project created to bring into reality the works by the artists partecipating in Premio Celeste with expositions presenting to the audience the most significant artists who move on the network. Marcony Gallery has partecipated in  the project with enthusiasm because it is convinced of the value of it and because it believes that each path that aims to seriously promote contemporary art in Italy must be pursued  vith enthusiasm, honesty and professionalism.

"Meeting for the first time the work of an artist, seeing his works, try to understand his path, to read  his language and the aesthetical research is exciting. It's like entering into a house and seeing if we like that place , room after room, if it's good for us and if we want to live in it.
Going through new rooms presents the works by three artists with three well distinct paths. Yet the work of each of them is a room where to enter, where to pass, a look at  the world, into contemporary, a kind of (re)interpretation of what surrounds us. It's an operation in continuous progress, because knowledge and curiosity need to be continuously trained if you don't want to loose practice.  Here! Going through new rooms is precisely this: Desiring to gather new ideas and insights even when we are observing sometthing we apparently already know". (Dario Ciferri)

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. Reached the threshold of 18  years, (but the maturity is still far to come), I wish to thank all those who, even if only for a moment, a chatting, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us.  A hug" (Franco Marconi)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
http://www.rivieraoggi.it

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
http://www.siscom.it

Partner
http://mcda.cocalosclub.it

dal 3 febbraio al 24 marzo
from 3th february to 24th march
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
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