030/MQ Architettura Design e Installazioni a Brescia 24 Luglio

Il 24 Luglio presso la Cannoniera del Castello di Brescia, a partire dalle ore 19.00 prenderà forma "030/MQ" un Evento ideato dall'Arch. Gabriele Falconi  il responsabile area artistica del Festival, denominata Expo Zoone.

"Vogliamo portare a Brescia quello che a Brescia non passa e parallelamente dare una opportunità di comunicare ad un pubblico più ampio a tutti coloro che si battono quotidianamente a BS, mettendoci cuore fegato e polmoni!

Nello specifico: Il tentativo è quello di rendere palese un grande lavoro che viene fatto ogni giorno in ambito arch design e renderlo "commestibile" ad un pubblico più ampio, più vario, più giovane, più legato al virtuale che al reale, e forse per questo meno pronto." Questa la motivazione e l'intento del giovane Architetto bresciano.

Ancora solo indiscrezioni sul numero ed i nominativi dei partecipanti. Con certezza si tratterà di giovani professionisti che ruotano o hanno ruotano intorno alla città di Brescia, da qui proprio la scelta di 030!

L'Evento si colloca all'interno dell'Expo Zone: come il nome suggerisce, è un percorso espositivo nel contesto di Musical Zoo Festival, finalizzato a far dialogare l’arte contemporanea, nelle sue diverse declinazioni (fotografia, video, installazioni, performance) con la musica di alto livello proposta dal Festival.

Expozoone è un progetto e un percorso site-specific: gli artisti coinvolti scelgono un peculiare spazio

del Castello di Brescia, ritenendolo particolarmente adatto per la loro ricerca, ideando in un secondo

momento un allestimento e opere pensate per quel luogo e tese a dialogare con l’atmosfera e gli appuntamenti

musicali del Festival.

E' possibile seguire i prossimi aggiornamenti su Facebook alla Pagina 030/mq architettura, design installazioni a Brescia

Contatto Stampa:

Dott.ssa Rossella Biondani

rossella.biondani@gmail.com

Un caffè al Saporìe

By

Alessandra Covach

Published: 30 September 2011Posted in: Arte & Cultura, Collezionismo, News

(1 votes, average: 5.00 out of 5)

Abituati all’ottimo espresso o alla moka? Nel mondo del caffè c’è molto altro e potrebbe risultare intrigante confrontare un caffè a percolazione o alla turca. Se poi a prepararlo c’è chi può svelare storia e segreti e raccontare gusti e profumi di monorigini guatemalteche o dal Costa Rica, allora è un’occasione da non perdere.

Sarà possibile viaggiare tra evoluzione tecnica e storia del design della caffettiera e della preparazione del caffé nelle case dell’Europa di fine Ottocento fino ai giorni nostri. Il percorso gustativo della bevanda vedrà protagoniste le preziose caffettiere storiche del collezionista Enrico Maltoni.

L’esperienza si potrà gustare dal 30 settembre al 3 ottobre iscrivendosi al laboratorio sul caffè offerto a Cesena nel contesto di Saporìe...

Per leggere l'articolo completo su Amici del Caffè [LINK]

Games and Comics Day: kermesse dedicata al mondo dei giochi da tavolo e del fumetto d’autore.

Sarnano (MC) – Domenica 26 Giugno nel centro storico di Sarnano andrà in scena la prima edizione del Games and Comics Day, dove professionisti del mondo dell’illustrazione e dei fumetti, dopo aver presentato le proprie pubblicazioni, si riuniranno in una tavola rotonda-laboratorio, aperta al pubblico, per trovare, con un grande brainstorming collettivo, originali temi per la manifestazione GAMES & COMICS 2012, il più grande evento ludico e fumettistico della storia!

Nell’ambito dell’intera giornata, sarà possibile gironzolare fra banchi colmi di fumetti, ma anche incontrare autori come il grande Riccardo Cecchetti, illustratore della biografia a fumetti “Gigi Meroni il ribelle granata“, insieme alle nuove leve dell’illustrazione come Sara Oddi e Laura Paoletti, alla pittrice ed illustratrice per l’infanzia Alfonsina Ciculi, all’illustratore di successo Marco Lorenzetti, in libreria con “I Promessi Sposi” per la collana ‘Save the Story’, diretta da Alessandro Baricco e raccontata dal grande semiologo e scrittore Umberto Eco, per concludere con Marco Bragaglia poliedrico artista e filmaker che ha intrapreso la sua formazione artistica con Allan Kaprow.



Oltre al fumetto spazio al gioco da tavolo. Il rendez-vous per tutti, ragazzi ed adulti, si svolgerà dalle ore 9 circa alle ore 20 nel loggiato di Via Roma, location suggestiva nel centro storico di Sarnano, in collaborazione con Mana Base, del duo Jerry Di Tullio e Nicola Angelozzi, titolari del negozio di giochi di ruolo, carte collezionabili e war games di Macerata.

L'iniziativa per gli appassionati del genere, ed anche per i curiosi, si presenta con un carnet di 14 giochi diversi per soddisfare tutti i gusti del suo eterogeneo pubblico.

Tutti eccezionalmente riuniti per un solo giorno: la prima grande kermesse dedicata al mondo dei giochi da tavolo e del fumetto d’autore.

Per saperne di più sull'evento visita il sito www.sarnanoeventi.it/games-comics/

Festa della Liberazione in Toscana a Castelnuovo di Val di Cecina

Oggi 25 Aprile 2011 la banda di castelnuovo di val di cecina ha girato per le strade rendendo onore ai partigiani morti per liberare l'italia dai fascisti il 25 Aprile 1945:

Guarda il video: Resistenza e la liberazione d'italia 25 Aprile 2011 Toscana

Scopri tutti glie venti, le manifestazioni e le feste a Castelnuovo in Toscana.

Oltre mille yogi da tutto il mondo per l'88esimo compleanno di Shri Mataji

Si è tenuto a Cabella Ligure l'incontro internazionale sulla fondatrice di Sahaja Yoga
. Annunciato per il week-end di Pasqua un seminario nazionale con centinaia di maestri delle tecniche di meditazione

Oltre mille yogi da tutto il mondo hanno partecipato all'incontro internazionale che si è tenuto nei giorni scorsi a Cabella Ligure (Alessandria) per celebrare quello che sarebbe stato l’88esimo compleanno di Shri Mataji Nirmala Devi, fondatrice di Sahaja Yoga, scomparsa il 23 febbraio a Genova. Al termine della tre giorni di incontri, che si sono protratti ininterrottamente da sabato a lunedì, è stato annunciata l'organizzazione di un seminario nazionale, aperto anche a ospiti internazionali, che vedrà la partecipazione di centinaia di insegnanti di yoga. L'incontro si svolgerà sempre a Cabella Ligure, sede mondiale di Sahaja Yoga, nel week end di Pasqua (23 e 24 aprile): gli intervenuti saranno invitati a confrontarsi su come raccogliere e proseguire l'opera di Shri Mataji Nirmala Devi, studiando a fondo le rivoluzionarie tecniche di meditazione da lei create. Sahaja Yoga (dal sanscrito, “yoga spontaneo”) è un movimento spirituale diffuso in oltre cento paesi, che abbraccia i valori e gli elementi di tutte le principali religioni. Shri Mataji, nata da una famiglia cristiana e candidata al premio Nobel per la Pace, viene da molti considerata come il più importante guru della storia della spiritualità.

Shri Mataji è nata il 21 marzo 1923 a Chindawara, nell’India centrale. Assieme ai suoi genitori, di fede cristiana, ha svolto un ruolo chiave nel movimento di liberazione dell'India. Da bambina visitava spesso l'Ashram del Mahatma Gandhi, in cui ha anche vissuto per un breve periodo. Gandhi riconobbe subito la saggezza di quella piccola: l'innata comprensione della vita e la profonda sensibilità di Shri Mataji erano già così evidenti che il Mahatma si consigliava con lei sulle questioni di natura spirituale. Il padre era uno stretto collaboratore di Gandhi, fu anche membro dell'Assemblea costituente dell'India.

Dopo essersi sposata e avere cresciuto due figlie, Shri Mataji ha iniziato a dedicarsi completamente alla ricerca di un metodo con il quale poter risvegliare, a livello di massa, l'energia “Kundalini”, che risiede allo stato dormiente nell’osso sacro di ogni essere umano. Questo evento, noto come “Realizzazione del Sé”, è alla base del metodo di meditazione a cui ha dato il nome di Sahaja Yoga. Dal 1970 Shri Mataji si è dedicata alla diffusione di queste tecniche, offrendo i suoi insegnamenti a titolo gratuito, viaggiando instancabilmente in tutto il mondo per incontrare migliaia di persone, senza barriere di religione, comunità, lingua, casta o fede religiosa. Ha così reso possibile il risveglio dell'energia interiore a tutti quelli che lo desiderano, un fenomeno che milioni di persone in tutto il mondo, in cerca di se stessi, hanno già potuto sperimentare. La pratica di Sahaja Yoga è oggi stabilizzata in oltre cento paesi e continua a diffondersi.

Shri Mataji Nirmala Devi è stata candidata al Premio Nobel per la Pace nel 1996. Ha tenuto migliaia di conferenze ed è stata oggetto di centinaia di articoli e interviste sulla stampa e sulle emittenti radio-televisive di tutto il mondo. Nel 1995 ha scritto il libro “L’Era Meta Moderna” (edito in Italia dalla casa editrice l’Anima). Il suo primo viaggio in Italia risale al 1981. Da allora è intervenuta a decine di incontri nella Penisola, apprezzando il nostro paese al punto da stabilire la sua residenza estiva a Cabella Ligure, acquistando l’antico palazzo Doria. Proprio a Cabella nel 2006 ha istituito la sede mondiale di Sahaja Yoga creando la “Shri Mataji Nirmala Devi Sahaja Yoga World Foundation”.

In Italia Sahaja Yoga è presente come Vishwa Nirmala Dharma, associazione non-profit che ha ottenuto nel 2006 il riconoscimento del Ministero delle Politiche Sociali come associazione di promozione sociale. Shri Mataji ha creato, negli anni, numerose altre Associazioni e Ong, in India e in vari paesi occidentali (tra le altre, la P.K.Salve Music and Art Academy, l’International Sahaja Yoga Research and Health Centre, il centro per donne abbandonate Nirmal Prem e la compagnia teatrale Theatre of Eternal Values).

Maggiori informazioni si possono trovare nel sito internet www.sahajayoga.it - Tecniche di meditazione e rilassamento yoga

Satie Cafè

Caffè come punto d’incontro e scambio culturale anche in onore di Erik Satie al Teatro Miela di Trieste. Ormai da 18 anni con l’avvicinarsi del 17 maggio, pretesto il compleanno dell’ artista, proposte ed eventi in un crescendo di manifestazioni fanno rivivere lo spirito di Satie.

Quest’anno si parla di patacompleanno (la patafisica è un’idea nata dal pensiero di Alfred Jarry, contemporaneo di Satie,).

Propedeuticamente, domenica 9 maggio, tutti invitati a partecipare portando le proprie creazioni, alla KERMESSE ESPOSITIVA DEI “SOLUTORI IMMAGINARI”. Il programma proseguirà nei giorni seguenti con film eventi e concerti.

Per continuare a leggere l'articolo

Gli eventi che fanno parlare: Aura Sylva Spa (Alberobello)

Domenica 6 Dicembre si è svolto l’atteso evento mondano in occasione dell’apertura Aura Sylva Spa, presso il Grand Hotel La Chiusa di Chietri ad Alberobello.

Per l’evento dal titolo “Deum Vanitas” la Direzione Artistica affidata a Gianni Musaio ed Elisabetta Sabato ha voluto creare un itinerario culturale che fosse fusione tra arte, conoscenza e pace dei sensi. Gli ospiti, oltre cinquecento presenze, hanno potuto visitare un corridoio cabine trattamenti allestito con una mostra pittorica permanente. Oltre ad un percorso divino ricreato con installazioni artistiche umane raffiguranti le tre virtù fondamentali per il Bagno dell’antica Roma: la Bellezza (Dea Venere)

la Convivialità (Dio Bacco)

e la Sapienza (Dea Minerva).

Per l'organizzazione di un evento eclatante per il lancio della tua attività studiosabato.musaio@gmail.com

La Prima Web regala Corrado Guzzanti!

La Prima Web, portale d’informazione sugli eventi nelle Marche, regala a tutti i suoi utenti la possibilità di assistere allo spettacolo 'Recital' di Corrado Guzzanti, il 19 Novembre 2009 al Palasport 'E. Triccoli' di Jesi. Sarà sufficiente essere iscritti, entro le ore 16 del 16 novembre, alla newsletter de La Prima Web.

Corrado Guzzanti arriva nelle Marche con due date dello spettacolo 'Recital'. Il 18 Novembre sarà a San Benedetto del Tronto al palasport Speca, mentre il 19 Novembre sarà di scena al palasport Triccoli di Jesi.

“Recital” è uno spettacolo nato dalla voglia di Corrado Guzzanti di riproporre al pubblico alcuni personaggi storici come il santone Quèlo (”la seconda che hai detto”) o la bionda presentatrice Vulvia (”Rieducational channel”), ma di fatto è diventata un’opportunità per dare allo spettatore uno spaccato più che mai realistico e ironico della situazione politica e sociale attuale con moltissime novità ad altissimo contenuto satirico e politico.
Ad accompagnare sul palco Corrado ci sono sua sorella Caterina Guzzanti e Marco Marzocca.

Per la data del 19 Novembre a Jesi, La Prima Web, popolare sito d’informazione sugli eventi nelle Marche, dà a tutti i suoi utenti la possibilità di assistere allo spettacolo gratuitamente.
Tutto ciò che sarà necessario fare per partecipare all'estrazione di due pass gratuiti per l'area di spettacolo sarà iscriversi alla newsletter di www.laprimaweb.it ed aspettare la comunicazione da parte della redazione.
Gli utenti che seguiranno le indicazioni più velocemente potranno accedere allo spettacolo come 'ospiti' de La Prima Web.

Lo spettacolo di Corrado Guzzanti è gratis solo con La Prima Web!

Courtesy Galleria Marconi

Domenica 30 agosto alle 18.00 a Monteprandone nelle sale di Palazzo Parissi si inaugura la collettiva di arte contemporanea Courtesy Galleria Marconi. La mostra, a cura di Dario Ciferri, è organizzata dal Comune di Monteprandone in collaborazione con l’Associazione Culturale Officina S. Giacomo C.A.V. e la Galleria Marconi di Cupra Marittima, e il coordinamento di Nazareno Luciani.
Marco Bernacchia, Roberto Cicchinè, Peter De Boer, Francesca Gentili, Maicol e Mirco, Fabio Mantovani, Sabrina Muzi, Niba, Marco Scozzaro, Rita Soccio e Rita Vitali Rosati sono gli artisti che espongono i propri lavori nello storico palazzo monteprandonese.

“Portare l’arte contemporanea in un palazzo storico di un borgo medievale immerso tra le colline, ma con un occhio aperto verso il mare Adriatico, è la possibilità offerta dall’organizzare una mostra a Monteprandone. La cittadina marchigiana da sempre è attenta all’arte contemporanea, anche grazie all’azione continua dell’Associazione Culturale Officina S. Giacomo C.A.V. e del suo coordinatore Nazareno Luciani. Palazzo Parissi è stato un esempio splendido di questo incontro.
‘Courtesy Galleria Marconi’ si pone in questa tradizione, ovvero portare a Palazzo Parissi l’arte contemporanea presentando uno spaccato dell’attività culturale della Galleria Marconi di Cupra Marittima, allestendo una collettiva con gli artisti che intorno ad essa ruotano, collaborando a farne crescere il progetto culturale. Una sfida interessante, proposta molte volte ma sempre affascinante, perché far convivere un edificio storico con opere contemporanee pone sempre la ricerca di un equilibrio. La collettiva è una nuova tappa di “Sfiorando l’orizzonte. Tra le suggestioni dell’arte e gli incanti del paesaggio”, la rassegna di arte contemporanea che dal 2006 invita alla sosta e all’osservazione, a riflettere sulle possibilità di incontro di arte e paesaggio. […]
Courtesy Galleria Marconi è l’occasione per vedere le opere di alcuni degli artisti più interessanti del panorama nazionale, per gettare anche uno sguardo verso quello internazionale e per dare vita a collaborazioni che nascono da progetti di qualità in sintonia con la ricerca culturale della Galleria Marconi”. (Dario Ciferri)

La mostra può essere visitata dal 30 agosto al 27 settembre dalle 17.00 alle 20.00



Scheda tecnica

Titolo: Courtesy Galleria Marconi
Curatore: Dario Ciferri
Artisti: Marco Bernacchia, Roberto Cicchinè, Peter De Boer, Francesca Gentili, Maicol e Mirco, Fabio Mantovani, Sabrina Muzi, Niba, Marco Scozzaro, Rita Soccio, Rita Vitali Rosati
Testo: Dario Ciferri
Dal 30 agosto al 27 settembre
Orario: tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.00

Palazzo Parissi
Vicolo della Dama
Monteprandone (AP)
Tel 0735 62545

Info

Galleria Marconi
c.so Vittorio Emanuele, 70
Cupra Marittima (AP)
0735 778703
www.siscom.it/marconi - galmarconi@siscom.it

Il mio nome è Nessuno

IL MIO NOME E' NESSUNO
incantamento,stupore e bellezza nell'arte dei semplici

Ingremiomatris -L'ecole des Italiens -Museo Immaginario
Regione Piemonte -Provincia del Verbano Cusio Ossola -Citta' di Domodossola

Domodossola - Palazzo Silva - via G.Paletta
6 Luglio- 21 settembre 2008

Esordisce il 5 luglio prossimo, a Domodossola, nella superba sede di Palazzo Silva, una mostra destinata a cambiare i confini dell'arte contemporanea. Si chiama !l mio nome è Nessuno, e possiede un sottotesto disarmante, esplicativo: Incantamento, stupore e bellezza nell'arte dei semplici.
Fino al 21 settembre si potrà assistere a una rassegna di pittori così detti naive, ribattezzati "semplici". La mostra si presenta anche, e con notevole decisione, come gesto perentorio, estetico e politico. Contrastando un'idea performativa e banalmente provocatoria dell'arte italiana degli ultimi decenni. Riscoprendo i valori del sogno rispetto a quelli del mercato, il desiderio in favore del glamour. Così questi artisti, "simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell'arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici,intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto". La mostra è curata da Marcovinicio, ed è mediata da un catalogo programmatico con testi di Davide Brullo e di Silvia Pacassoni edito da Umberto Allemandi

Dio è morto, e con lui l’arte. Pressappoco è così. Gli artisti si metrano in base a un criterio di vendita, sulla loro testa viene affibbiata una taglia che ne identifica il valore. Nulla di scandaloso, per chi fa denari: l’arte è un prodotto di mercato. L’artista, cioè, da talento individuale è diventato una griffe, lo si compra perché qualcuno ci dice che comprarlo è un buon affare, perché farà fruttare al compratore di lì a qualche anno un lauto gruzzolo. Bizzarrie dell’epoca: l’arte non procura più un nutrimento spirituale, non evoca bellezza, ordine e senso. Simile a un qualsiasi altro prodotto “di consumo” – come un paio di scarpe, una borsetta particolare, un’automobile fiammante – vaga sull’onda anomala delle “mode”, e si muta da popolare in gioiello d’èlite. Non provoca il mito, ma asseconda la storia. Cioè: non è inevitabile, urgente, provocante, bensì accessoria, aleatoria, vacua. L’estetica, come direbbe il poeta premio Nobel Josif Brodskij, non fonda più l’etica dell’uomo e della storia, ma è schiava di pulsioni superficiali, destinate a svanire al primo battito di ciglia, al precoce passaggio stagionale delle rondini.
Dacché fare i guastafeste è un esercizio per molti versi facile e inutile, costruiamo qualcosa. Questa è una mostra scandalosa. L’esatto opposto dell’alchimia che regge, ad esempio, la Biennale di Venezia. Il mio nome è Nessuno è una mostra di “pittori della domenica”. Di artisti per lo più ignoti e ingenui, selvatici e nascosti, anonimi e misteriosi. Per far risorgere l’arte bisogna azzerarla, rivelandone il cuore, la polpa inalterabile e millenaria. Dopo tutto, è sempre stato così. Naïve vuol dire incantamento, stupore, bellezza pura, netta, semplice. Già, è attraverso un gesto semplice e perentorio che intendiamo scompaginare la storia dell’arte, far impazzire la Borsa dell’Arte. Oggi come ieri sono i segni problematici e primordiali a cambiare il tempo. Lo sapevano bene, per ripassare in memoria due nomi clamorosi, Paul Gauguin e Pablo Picasso, che studiarono alla corte dei naïve e dei reietti per ottenere il miracolo della semplicità, di una infantile, unica immediatezza. Così questi artisti occasionali, ispirati, per giunta illuminati, che vengono a noi nel mistero, simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell’arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici, intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto.

L’opera di Momò Calascibetta presente alla mostra" Il Mio Nome E’ Nessuno".

"Minuetto di una domatrice di coccodrilli nel salone degli specchi di Villa Palagonia"

disegno a matita cm.160 x 180 - 2002

Il viaggio tra questi “nessuno”, tra questi artisti perduti e ritrovati, sommersi e salvati, anticonformisti perché non condizionati da alcuna moda, antimoderni, è anche un periplo alle origini dell’arte. Nel nome, sempre, è il senso. Nessuno si nominò Odisseo scampando alla furia di Polifemo. Nessuno è una zattera, un’occasione per salvarsi dal mondo di chi vuole annullare l’arte, tacitarne il potenziale esplosivo, perennemente scandaloso. Con una truppa di “nessuno” si rifonda l’arte. Perché gli artisti, quando vigorosi, come Odisseo, sono curiosi e corsari, avventurieri e pirati. Comunque, estremi, fino ai margini inesplorati della terra.

Orari: Da martedì a venerdì dalle 15 alle 19,
sabato e domenica dalle 10 alle 12, dalle 15 alle 19
Ingresso € 5. Info e prenotazioni: Cell. +393357357840
info@ingremiomatris.com


Inaugurazione sabato 5 luglio ore 18,30 Teatro Galletti p.zza Mercato Domodossola

Catalogo: Umberto Allemandi & C Ita/Ingl. 168 pag.

Curatore: Marcovinicio

Testi di: Dott. Davide Brullo, Silvia Pacassoni

Fotografie di: Antonio Maniscalco, Marco Bianchetti

Coordinamento di: Massimo Fiumano’

tutti i testi del catalogo sono disponibili sul swito ufficiale di Momò Calascibetta

http://www.artmomo.com/blog/?p=867

Ercole Drei 1886-1973: trenta disegni inediti

Ercole Drei 1886-1973:
trenta disegni inediti, scultura e pittura alla Nuova Galleria Campo dei Fiori

di Barbara Martusciello

La raffinata mostra su Ercole Drei curata da Daina Maja Titonel ci conferma come l'artista faentino abbia una storia professionale intensa e prolifera che "copre gran parte del XX secolo, attraversa e incrocia gli eventi, le mostre, e le vite dei maggiori artisti della sua epoca, tanto che può essere assunta a modello dell'evolversi di certa scultura del Novecento".

Figlio di un capomastro muratore, nasce nel 1886 a Faenza dove frequenta prima la Scuola di Arti e Mestieri e poi quello che fu denominato Cenacolo baccariniano dove si formarono altri artisti del luogo (come il "collega" di Drei, Domenico Baccarini, che imparò dalla madre e divenne celebre per la sua ricerca tra Liberty, Simbolismo e aperture al Divisionismo con prefigurazioni compositive e cromatiche severiniane, boccioniane e alla Balla).

Drei si sposta presto: prima a Firenze, dove si iscrive all'Accademia di Belle Arti con maestri come Adolfo De Carolis, Augusto Rivalta e soprattutto Giovanni Fattori, che contribuiranno alla sua partecipazione alla X Biennale di Venezia (1912), poi a Roma, allora meta ambita di tanti giovani artisti.

Qui, in piena avanguardia, sceglie una strada più "classica" e monumentaleggiante attraverso sculture celebrative ma anche di dimensioni più contenute con le quali avrà un buon successo: gli varranno l'inserimento nelle maggiori esposizioni nazionali e internazionali del periodo, dalle Biennali veneziane e romane, alle Esposizioni della Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti, all'Esposizione italiana di Belle Arti a Buenos Ayres e all'Esposizione Internazionale di Barcellona...

Nel 1921 Drei prende uno studio-alloggio in quella Villa Strohl-Fern, ai piedi di Villa Borghese, che fu luogo di artisti e cenacolo di grande importanza per anni (villa e giardino romantico costruito dall'artista, poeta e musicista dilettante alsaziano Alfred Wilhelm Strohl-Fern che generosamente ne riservò alcuni studi ad artisti. Tra questi, e tra i suoi frequentatori, figurano Cipriano Efisio Oppo, i coniugi Bertoletti (Nino e Pasquarosa), Gisberto Ceracchini, Francesco Trombadori, Carlo Socrate, Armando Spadini, Felice Carena, Arturo Martini, Carlo Levi e poeti come Cardarelli, intellettuali, letterati o critici come Roberto Longhi o Bruno Barilli...).

In questo luogo meraviglioso, dove vivrà per tutta la vita, il nostro poderoso artista affina la sua ricerca che lo porterà, tra l'altro, a esporre (1923) in un luogo espositivo celebre per la sperimentazione: la galleria d'arte Bragaglia di Roma. Qualche anno dopo (1926) partecipa alla mostra milanese del Novecento italiano, ha la prima personale -presso l'Associazione Artistica di Roma (1930)-, è nominato membro dell'Accademia Clementina di Bologna (1934), ottiene il Premio della III Quadriennale romana (1939) e l'investitura come Accademico di S. Luca (1940). Intanto, ha accettato (1927) la Cattedra di Scultura all'Accademia di Belle Arti di Bologna dove ricoprirà anche la carica di Direttore (dal 1952 al 1957).

A questo intenso periodo risale la produzione più nota di Drei, specialmente relativa alla committenza pubblica: realizza, infatti, i due gruppi per il sepolcro ai caduti fascisti alla certosa di Bologna (1932), il monumento ad Alfredo Oriani al Colle Oppio (l935), i bassorilievi dell'Arco dei Fileni nel deserto della Sirte in Libia (1937), i quattro bassorilievi per un pilone del Ponte Duca d'Aosta a Roma ((inaugurato nel 1939), la stele Il Lavoro dei campi per l'E42 (1940-'42, ma collocata all'EUR solo nel 1962, in Viale del Turismo), la grande statua di Ercole allo stadio dei Marmi di Roma.

Nel 1941 ha la sua grande personale, ancora a Roma, alla galleria delle Terme e, dopo la guerra, è nominato componente del Consiglio Superiore delle Antichità e Belle Arti (carica che ricoprirà dal 1947 al 1951) mentre la sua ricerca si concentrerà sull'arte sacra, eseguendo grandi sculture per molte nuove chiese.

Muore a Roma il 1 ottobre 1973.

La sua esposizione alla Nuova Galleria Campo dei Fiori, in corso sino al 30 aprile 2008 e corredata da un bel catalogo a cura della Titonel e di Giovanna Caterina de Feo, consta di una trentina di disegni datati a partire dal 1905, inediti, essenzialmente studi preparatori delle più note sculture, come la Danzatrice con il cerchio (esposta nella Secessione del 1914), la Donna che si sveglia (Secessione, 1915), la Danza e il Risveglio (Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti, 1920), i gessi Danza, Tragedia, Musica e Commedia, collocati nell'allestimento voluto dall'architetto Marcello Piacentini alla Biennale del 1928 e la Saffo (Quadriennale Romana, 1935), accanto agli studi per il celebre bassorilievo del Ponte Duca d'Aosta (1939).

Tra gli undici dipinti esposti segnaliamo alcune opere del 1915, una Natura morta con le aringhe esposta a Roma nel 1928 alla II Mostra d'Arte Marinara, alcune opere degli anni Trenta tra le quali una veduta di Villa Strohl-fern, e una Giuditta (studio per il grande dipinto Giuditta e Oloferne conservato alla Pinacoteca Comunale di Faenza).

Tra le sculture, in mostra ci sono Adolescente (del 1912), il bronzo Ritratto del Conte Zauli Naldi, due sculture di soggetto mitologico, una delle quali (Icaro) modello per il bronzo esposto alla III Quadriennale Romana del '39; una terracotta inedita, del 1953 circa, simile a un bronzo di formato maggiore alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma.

La mostra organizzata in collaborazione con l'Associazione Amici di Villa Strohl-Fern e curata da Daina Maja Titonel è in Via di Monserrato 30 a Roma;

info: 0668804621, info@nuovagalleriacampodeifiori.it;

sito: www.nuovagalleriacampodeifiori.it.

Gaia Cianfanelli, Caterina Iaquinta - dissertare/disertare_ presentazione libro a Bologna

neon>campobase

via zanardi 2/5
bologna

26 gennaio 2008, ore 18

presentazione del volume edito da plug_in

Gaia Cianfanelli, Caterina Iaquinta
dissertare/disertare

intervengono:

gino gianuizzi

emanuele piccardo/plug_in

caterina iaquinta

associazioni culturali, curatori e artisti

dissertare/disertare, due vocaboli, un "testo-manifesto", un progetto, un'operazione di networking, una mostra e insieme l'esperienza e lo sguardo sul panorama artistico-culturale in Italia.Come questi aspetti si sono connessi insieme? Come ognuno di questi si è sviluppato sequenzialmente? Come è possibile che da tutto questo sia emersa un'identità?Il 7 luglio 2006, più di cinquanta artisti e ventidue soggetti tra curatori e associazioni culturali hanno riempito le sale del Castello Colonna di Genazzano (Roma), chiudendo le fasi di un progetto durato i due anni precedenti.Questo testo-catalogo documenta l'intera operazione dissertare/disertare riportando la pluralità delle voci che hanno partecipato. Dall'invito di partecipazione attraverso il testo-manifesto dissertare/disertare alla risposta e proposta da parte delle associazioni culturali e curatori coinvolti di una rosa di artisti presentati poi nell'esposizione.
Ampliano la pluralità delle voci i testi critici di: Jo-Anna Isaak, Angelandreina Rorro, Carla Subrizi, Antonio Tursi,delle curatrici Gaia Cianfanelli e Caterina Iaquinta, le interviste realizzate nel corso della fase progettuale a Martina Corgnati, Emanuela De Cecco, Lisa Parola/a.titolo, Laura Barreca, Gianni Romano, Angelo Bianco,le biografie dei soggetti culturali coinvolti, degli artisti invitati e una bibliografia ragionata. Il libro ridefinisce cosi i parametri attraverso cui nasce si sviluppa un progetto curatorialein cui la metodologia si è fatta insieme strumento e contenuto della ricerca.

Gaia Cianfanelli (Albano, RM, 1980)
Si è laureata in Art and Heritage Management alla European School of Economics di Roma. Dal 2005 è curatrice del progetto “TEVERETERNO” di cui sono stati realizzati i primi due anni di programmazione. Ha fondato l’Associazione culturale START.

Caterina Iaquinta (Roma, 1978)
Laureata in Scienze-Storico Artistiche presso l’Università Sapienza di Roma. E’ autrice del progetto In-Between: Attraversamenti visivi, realizzato per la Notte Bianca 2005 a Roma. Dal 2006 è coordinatrice delle attività della Fondazione Baruchello. Dal 2005 fa parte dell'Associazione culturale START.

plug_in
nel febbraio '07 è diventata casa editrice con la pubblicazione del primo libro della collana editoriale che comprende l'architettura, la fotografia e l'arte contemporanea. Un modo diverso per divulgare la cultura contemporanea.

Info:

plug_in
e.mail: info@plugin-lab.it
www.plugin-lab.it

neon>campobase
via Zanardi 2/5
40131 Bologna
tel e fax +39 051 5877068
e.mail: info@neoncampobase.com
www.neoncampobase.com

Presentazione del Calendario dell'artista Pinuccia Pitti

15 gennaio 2008 ore 18,00 presso la Sala Baracca - Casa dell'Aviatore Circolo Ufficiali Aereonatica Militare Viale dell'Università, 20 Roma.

Il Progetto di solidarietà, promosso dalla Fondazione Marianna., tramite il Calendario della Pitti che come ogni anno riesce a promuovere attraverso l'arte la divulgazione dei diritti umani. Obbiettivo che raggiunge con il suo notevole impegno. Dal discorso introduttivo al dibattito di politica generale, verrà pronunciato dal Direttore Generale dell'UNESCO Koi'chiro Matsuura, alla 34ma sessione della Confereza Generale (17 ottobre 2007) "....L'imperativo globale consistente nel contribuire alla costruzione della pace, allo sradicamento della povertà, allo sviluppo sostenibile e al dialogo interculturale, resta sempre di attualità e diurgenza cruciali e rappresenta la "dichiarazione di missione" per la ns. Organizzazione..."

Addetto Stampa: Mara Ferloni Collaboratore dell'Ufficio Stampa: Andrea Falcione

L'emozione del colore......... Collettiva Artisti Europei

L'emozione del colore.........
Collettiva artisti Europei - Anna Maria Ballarati - Barcellona
inaugurazione
20 dicembre 2007
alle ore: 19,30
Critico d'arte: direttrice art. Maria Noval
dal giorno: 20 dicembre 2007
al giorno: 8 gennaio 2008
apertura mostra: dal Lunedì al Venerdì
orario: dalle ore: 10,00 alle 14,00
dalle ore: 16,00 alle 19,00
ingresso libero
Galleria Globalpresentart
Calle Sant Eusebi, 57,
Barcellona
Spagna


Anna Maria Ballarati è nata a Roma (Italia), dove Vive, risiede ed opera avendo uno studio nel rinomato quartiere Prati.
Il padre Raffaello è nato a Roma, Italia, la madre Marcelina a Barcellona (E), mentre il cognome Ballarati è originario della Francia del Nord.
Il Bisnonno, Giuseppe Ballarati, è stato un personaggio illustre dell'inizio del '900 nella città di Valmontone (Roma).
Il bisnonno materno Antonio Lopez Flores, in Spagna, era Avvocato, giornalista e braccio destro della Regina Vittoria.
Anna Maria Ballarati conserva con cura i documenti lasciati dalla nonna Encarnacion Lerin Lopez e sta raccogliendo le foto e i certificati in un libro, pensando che sia un vero peccato la dispersione del materiale conservato con tanto amore dalla sua famiglia. "E' come se parte della storia della mia famiglia finisse spazzato via nel vento".
L'importanza delle origini e dei legami familiari ed affettivi è per la Ballarati una tematica molto sentita che si rispecchia nelle sue opere caratterizzate dalla presenza di uno o più alberi (simbolo dell'attaccamento alla terra della materialità e della fermazza nelle scelte) dall'aspetto onirico e "fantastico" per le scelte cromatiche irreali e contrastanti.
La Ballarati ha un carattere determinato e solare che si esprime nella sua arte attraverso l'utilizzo di colori accesi quali il giallo, il verde, il rosso, il blu, il fucsia e
l'arancio, miscelati con cura e azzardo.
Tali cure ed azzardi si ripercuotono anche sulle tecniche pittoriche canoniche, generando una miscellanea di stili nuovi ed innovativi.
Pro prio per questo motivo gli amici stanno convincendo l'artista a fondare un nuovo movimento artistico: "il Movimento Ballarati".
La continua sperimentazione verso l' innovazione e la sua originalità ha portato la sua ricerca artistica alla commistione di generi e tecniche: dall'utilizzo degli oli fino ad arrivare ad opere materiche. L'uso di vari materiali, come il sughero o le pietre, rendono ancora più sublimi i risultati ottenuti dalla fantasia versatile dell'artista.
Il valore e la indubbia bravura della Ballarati sono evidenziate dalla notevole mole di eventi, mostre collettive e personali a cui ha partecipato e sta partecipando.
Le richieste della sua presenza agli eventi nel mondo dell'arte e dell'intrattenimento è sempre più pressante. Il suo amico, il Critico d'Arte Ferdinando Maria Aselmetti che le è stato vicino e la lanciata nel mondo dell'arte era sicuro del suo successo.
Anna Maria Ballarati ha acconsentito ad esporre solo per far piacere al critico, non era molto desiderosa di apparire, ma l'amicizia e la stima che la legava ad Anselmetti ha fatto si che lo assecondasse. Lui era più che convinto delle sue qualità e l'analisi dei fatti ha dato ragione al critico: questi anni di intenso lavoro le hanno permesso di essere una degli artisti più conosciuti e seguiti della realtà capitolina e non solo.
Ha fatto diverse Personali: Palazzo Doria Pamphilij città di Valmontone, Palazzo Barberini a Roma, Aula Consiliare a Cerveteri, etc, ma non ha disdeganto collettive per mettersi al confronto con altre tecniche e con altri artisti come le era stato consigliato da Giuseppe Pennacchia. Ha partecipato a manifestazioni dai temi diversi come alla fiera di Roma in occasione 100 artisti "l'arte seduta", a Calcata con "l'Uovo d'artista", all'evento "Omaggio a Gabriella Ferri" a Corchiano (Vt) con artisti come Vincenzo Balsamo ed Ala , oppure nell'Antica Farmacia S. Giacomo a Via del Corso a Roma.
Alcune grafiche sono state esposte anche nella tecnocasa di via fa di bruno a Roma ed attualemente sono presenti nel famoso locale Vanni vicino Piazza Mazzini, e a Valmontone nel ristornate da Sghero. Alcuni quadri sono Sheraton Hotel di Roma nell'ambito dell'evento "Artisti a Confronto",
Da poco tempo è finita la personale nella prestigiosa sede di Palazzo Medici Clarelli in Via Giulia, mostra che ha registrato grandi apprezzamenti da parte di critica e pubblico.
La Ballarati è stata recensita dai più autorevoli quotidiani e riviste d'arte come "Segni d'Arte". In Aprile per la rivista "Italia Imballaggio" ha realizzato un'opera per la prima di copertina ricevendo una recensione in terza pagina.
I critici che hanno scritto su di lei sono molti e ci scusiamo se non verranno menzionati tutti, vanno da Ferdinando Maria Anselmetti, Mara Ferloni, Giuseppe Selvaggi, Giuseppe Tallarico, ma anche politici, scrittori, giornalisti hanno citato la Ballarati ed hanno scritto molto su di Lei.
Nel 2007 è stata premiata per la seconda volta da "ArtMajeur.com" sito dove espongono 28.000 pittori di tutto il mondo con "Silver Award 2007".
In questo momento la Ballarati è impegnata nella realizzazione di una "Associazione culturale", ma non per questo sta limitando i suoi progetti espositivi: tra la fine del 2007 e i primi mesi del 2008 sono in programma gli eventi presso la basilica di San Carlo a Roma, una collettiva a Firenze, una collettiva a Barcellona una mostra in Russia, Giappone, Tunisia, Italia, per essere aggiornati in tempo reale sui suoi prossimi passi non rimane che collegarsi al suo seguitissimo sito internet
www.annamariaballarati.com

Roma Eventi Culturali

L'undicesima edizione di AltaRomAltaModa si svolgerà tra due fantastiche location che rappresentano la cultura contemporanea e moderna a Roma e cioè l'Auditorium Parco della Musica ed il MAXXI – Museo Nazionale per le Arti del XXI Secolo. Espressione di volontà globale di valorizzare il legame profondo tra radici e contemporaneità.

Potremmo ammirare sulle passarelle di AltaRomaAltaModa maison storiche come Sarli, Raffaella Curiel, Gattinoni, Renato Balestra e Lorenzo Riva che da anni presentano le loro collezioni a Roma.

All'interno dell'evento troviamo anche il concorso 'Who is on Next?' ideato e realizzato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia. Questo concorso ricerca nuovi talenti dello stilismo e conferma le passerelle di AltaRomAltaModa come meraviglioso trampolino di lancio per talenti emergenti.
Al MAXXI oltre alle favolose sfilate potremo vedere in esposizione l'anteprima internazionale della mostra itinerante EVANESCENCE di Betty Bee, artista che estremizza il concetto del corpo femminile conteso tra la naturalezza delle sue forme e i rigorosi dettami degli stereotipi mediatici.
AltaRoma AltaModa
8 – 12 Luglio 2007
Auditorium – Parco della Musica
MAXXI – Museo Nazionale per le Arti del XXI Secolo
Per maggiori informazioni sull'evento
http://www.altaroma.it/
T. +39 06 6781313
F. + 39 06 69200303

Santiago Calatrava a Roma in mostra alle Scuderie del Quirinale

A Roma dal 4 luglio 2007 arriva alle Scuderie del Quirinale la grande esposizione totalmente dedicata al meraviglioso lavoro architettonico ed artistico del grande architetto spagnolo Santiago Calatrava, uno dei più grandi esponenti dell'architettura mondiale.
Le sculture di Calatrava hanno forme e nomi ispirate alla natura fluide ed in movimento come il divenire della vita. La mostra delle Scuderie del Quirinale ci indica il suo essere contemporaneo nell'uso dei materiali e della tecnologia e, al tempo stesso, profondamente legato a forme e temi culturalmente radicati nella tradizione e nella natura stessa umana.
In mostra troveremo anche dei modelli fra i quali la futura Città dello Sport di Tor Vergata.
Nato nel 1951 a Valencia, inizia la sua formazione con la pittura e la scultura per poi affrontare con successo gli studi di architettura. Santiago Calatrava riesce a unire nelle sue opere gli elementi fondanti della sua ricerca: il disegno, l'architettura e la scultura.
Imperdibile per Roma Eventi Culturali.

Santiago Calatrava
dalle forme all'architettura
4 luglio - 2 settembre 2007
Scuderie del Quirinale in Roma
Via XXIV Maggio 16 - Piazza del Quirinale
Informazioni e biglietti
http://www.scuderiequirinale.it/

FONTE: Roma Eventi Culturali
www.voxita.com

Il Villaggio CinemAvvenire 2007 a Venezia

Il Villaggio CinemAvvenire 2007
alla Mostra del Cinema di Venezia

29 agosto - 8 settembre 2007

L'Associazione Centro Internazionale CinemAvvenire offre anche per il 2007 a tutti gli appassionati della settima arte l'opportunità di partecipare alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia e alle attività culturali a essa legate vivendo l'esperienza di un vero e proprio "villaggio culturale". Da sempre l'idea di Gillo Pontecorvo e Massimo Calanca, rispettivamente fondatore e presidente dell'associazione, è stata quella di dare la possibilità ai giovani di interagire con l'istituzionalità che la Biennale rappresenta, con uno sguardo «ai grandi temi sociali dei valori umani e alla capacità dell'arte - del cinema in particolare - di essere veicolo di cultura e occasione di riflessione sulla realtà».

Il progetto s'innesta tra quelli che CinemAvvenire promuove nella sua quotidianità: dalla Scuola di Art Counseling di Roma, dedita alla formazione di esperti in linguaggio cinematografico e multimediale, al Concorso indetto per i migliori elaborati nelle categorie composizione / sceneggiatura / video che ormai da diversi anni permette ai ragazzi di avvicinarsi al mondo del grande schermo, interagendo con esso attraverso incontri con gli autori, seminari, gruppi di discussione durante lo svolgimento della Mostra di Venezia, della Festa del Cinema di Roma e, tra gli altri, dei Festival di Pesaro e Torino.

Per questo i giorni in laguna si trasformeranno davvero nello scenario di un piccolo evento all'interno di un grande evento. Nel villaggio CinemAvvenire saranno organizzati infatti momenti di riflessione, confronto ma anche di divertimento. Accanto al Leone d’Oro, verranno inoltre assegnati i Premi CinemAvvenire "Per il miglior film in concorso" e "Il cerchio non è rotondo. Cinema per la pace e la ricchezza della diversità".

Il Villaggio CinemAvvenire sarà in residenza presso il Centro Vacanze Morosini di Alberoni al Lido di Venezia, a 10 minuti dalla Mostra. La struttura è immersa in un’area verde vicina al mare ed è dotata di tutti i servizi e gli spazi necessari a rendere confortevole e piacevole il soggiorno e a svolgere le attività previste. Chi parteciperà per tutti i 12 giorni della Mostra potrà anche entrare a far parte dei gruppi di lavoro di CinemAvvenire: giuria, daily, sito internet, incontri con gli autori. Sono previste diverse formule di adesione. Tutte le offerte comprendono: soggiorno, prima colazione, accredito culturale per la visione gratuita delle proiezioni in programma, partecipazione alle iniziative dell’associazione e del Festival, invito alla festa finale di premiazione di CinemAvvenire riservato agli ospiti che presenzieranno alle giornate conclusive dell’iniziativa.

Leggi i dettagli

Scarica la domanda di partecipazione

Guarda le foto del Centro Morosini

Associazione Centro Internazionale CinemAvvenire
Via Orvieto, 25 - 00182 Roma
tel / fax: 06.7015519 - cell: 393.9377603
web: www.cinemavvenire.it
e.mail: info@cinemavvenire.it

-----


Laura Neri
ufficio stampa e comunicazione
tel: 347 4716598
e.mail: laura.neri@gmail.com

Eventi culturali a Roma dal 25 Giugno al 1 Luglio

lunedi' 25 giugno 2007

Casa Internazionale delle Donne: H.D. La donna che divenne il suo nome - gratuito
Caffe fandango: Nuova Collana Quindicilibri - gratuito
AIAMS Associazione Internazionale Amici della Musica Sacra: Musiche di J. Newton, D. Besig, B. Hurd e altri autori di musica sacra - gratuito
Villa Celimontana Jazz festival: Woodstore
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Beethoven e Chopin
Auditorium Parco della musica: John Zorn, Complete Masada
Roma Incontra il Mondo: Giorgio Li Calzi
La Palma: Lucia Lombardo
Compagnia teatrale Sandro Gindro: Babele nel parco. Storie di guerra, pace e sopravvivenza - gratuito

martedi' 26 giugno 2007

Casa Internazionale delle Donne: Patrizia Politelli, Accade che impariamo - gratuito
Odradek la Libreria: Safari Cinese - gratuito
Reale Accademia di Spagna: Recital di pianoforte - gratuito
Associazione Culturale il Tempietto: Storiche Canzoni Napoletane
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Poulenc e Mozart
Villa Celimontana Jazz festival: Roberto Gatto Quartet
Accademia Filarmonica di Roma: Raffaele Ferrari Quartet & Maurizio Giammarco
Associazione Marco Taschler: Pianopianissimo Fortefortissimo, Percorsi di musica e ritmo - gratuito
Accademia Nazionale di Santa Cecilia: JuniOrchestra al Parco Rosati - gratuito
Rome Chamber Music Festival: IVa edizione Chamber Music Festival
La Palma: Peppe Voltarelli
FontanonEstate: La giuria
American International Club of Rome: AICR: Al Gore climate change lecture - gratuito
MLAC Museo Laboratorio d'arte contemporanea: Eugenio Percossi – Jiří David - gratuito
Ai Tre Scalini: Elio Graziano - gratuito

mercoledi' 27 giugno 2007

Argonauta - Libri per viaggiare: Matteo Binasco, Viaggiatori e missionari nel Seicento - gratuito
Galleria Nazionale d'Arte Moderna: Goffredo Parise e gli artisti - gratuito
Odradek la Libreria: Antonio Carbone, Il seme - gratuito
Roma Incontra il Mondo: Spinetti, Magoni - Musica Nuda
Auditorium Parco della musica: Le Due Lune da Le Mille e una Notte Alf laila wa-laila
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Schubert e Prokofiev
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Gershwin
Villa Celimontana Jazz festival: Renato Sellani, Danilo Rea
Accademia Filarmonica di Roma: Caterina Palazzi Quartet & Roberto Gatto
Chiesa di S. Agnese in Agone: I Tesori della Cappella Sistina
Orchestra sinfonica di Roma: Rma nel Cuore - Gioachino Rossini: Il Barbiere di Siviglia
Orchestra sinfonica di Roma: Roma nel Cuore - Musiche di Palester, Wieniawski, Beethoven
Casa del Jazz: Elliot Zigmund Trio
La Palma: La Shica
Galleria Nazionale d'Arte Moderna: Presiding Judge, un'opera di Matthew Barney
Istituto Culturale Ceco: Mostre personali a cura di Susanna Horvatovičova - gratuito

giovedi' 28 giugno 2007

Argonauta - Libri per viaggiare: Oliviero Diliberto, I Libronauti - gratuito
Odradek la Libreria: Heather McGowan, Schooling - gratuito
Associazione Culturale il Tempietto: The great American Composer
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Schubert e Chopin
Villa Celimontana Jazz festival: Claudia Marss
XV Municipio - Fondazione De Andre': Premio De Andre' - gratuito
Beatlesiani d'Italia Associati: The Beatles Summer in love - gratuito
Accademia Filarmonica di Roma: Juju Quartet & Rosario Giuliani
Associazione Marco Taschler: Pianopianissimo Fortefortissimo, CordiM Ensemble - gratuito
Casa del Jazz: Una Striscia di Terra Feconda – X Edizione
Auditorium Parco della musica: PMJO, Due anni di Jazz al Parco - gratuito
Cosmophonies, Notti di spettacolo a Ostia Antica: Innaugurazione Festival Cosmophonies, Tango ed Eros
Museo di Roma a palazzo Braschi: La Roma di Achille Pinelli

venerdi 29 giugno 2007

Associazione Musicale ROMAinCANTO: Rossini, Stabat Mater
Auditorium Parco della musica: Ambrogio Sparagna, La Notte della Taranta
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Gershwin, Wild
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Wim Mertens, Hackett, Lo Muscio, Jarret
Villa Celimontana Jazz festival: Jeremy Pelt Quartet
La Palma: Freeform Kollektiv
Accademia Filarmonica di Roma: Gaiardi, Sinopoli, Giornelli, Di Ruocco, Bosso
Orchestra sinfonica di Roma: Roma nel Cuore - Verdi, Sinfonia da I Vespri Siciliani
Cosmophonies, Notti di spettacolo a Ostia Antica: Grupo Compay Segundo, 100 Ańos Compay
AIAMS Associazione Internazionale Amici della Musica Sacra: Musiche di M. Joncas, J. Rutter, M. Bühler - gratuito
Cinema Trevi: Rosso italiano 2
Associazione Culturale Il Sogno di Ida: Orsini legge Pascoli - gratuito
FontanonEstate: Nella mia fine il mio principio
Associazione Culturale Il Sogno di Ida: Ensemble Cuartetango - gratuito

sabato 30 giugno 2007

Genzano di Roma: Sevilla Flamenca
Roma Incontra il Mondo: Dobet Gnahore'
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Mozart, Chopin, Piazzolla
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Sammartini, Corelli, Vivaldi, Telemann, Quantz, Bach
Villa Celimontana Jazz festival: Jeremy Pelt Quartet
AIAMS Associazione Internazionale Amici della Musica Sacra: Requiem di Giuseppe Verdi - gratuito
AIAMS Associazione Internazionale Amici della Musica Sacra: Southern Crescent Chorale - gratuito
International Chamber Ensemble: Antonio Vivaldi
La Palma: Maf Jazz Trio
Anfiteatro Quercia del Tasso: Suore scatenate
Wine Academy of Roma: Chianti Colli Senesi e Brunello di Montalcino

domenica 1 luglio 2007

Villa Celimontana Jazz festival: The Yellow Jackets
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Brahms
Auditorium Parco della musica: Jesse McCartney
Associazione Culturale il Tempietto: Musiche di Sammartini, Corelli, Vivaldi, Telemann
Ass. Magnificat - Teatro le Salette: Sonnambuli all'inferno

FONTE: Roma Eventi Culturali

www.voxita.com

Roma Eventi Culturali

Notre Dame de Paris a Roma allo Stadio dei Marmi

A settembre sbarcano a Roma i grandi musical all'Arena dello Stadio dei Marmi con l'evento Opere sotto le Stelle per chiudere in grande l'estate romana.
L'11 e il 12 settembre 2007 arriva a Roma Notre Dame De Paris, acclamato successo internazionale con un cast d'eccezione.
Il musical "Notre Dame de Paris" manterra' infatti il cast originale con la bravissima Lola Ponce che interpreta Esmeralda.
Notre Dame de Paris e' stato rappresentato in tutto il mondo arrivando in Turchia, Russia, Libano fino agli States con un totale di circa 15.000.000 spettatori.

Notre Dame de Paris
Opere Sotto Le Stelle
11 - 12 settembre 2007
Grande Arena Stadio dei Marmi
Via Nigra - Roma

Prezzo dei biglietti Notre Dame de Paris:
Poltronissima €.55,00
Poltrona €.44,00
Poltrona Alta €.33,00
Poltrona laterale €.22,00

RomaEstate 2007

Il 14 giugno 2007 al Foro Italico è arrivata la grande apertura della quindicesima edizione di RomaEstate.
RomaEstate è ormai un punto di riferimento per l'intrattenimento e lo spettacolo a Roma, con tantissimi spettacoli per tutti i gusti, musica, shopping e ristorazione.
Tantissimi i concerti in vista. Ricordiamo i Chemical Brothers il 16 giugno che apriranno la stagione!

RomaEstate2007 Foro Italico
Dal 14 giugno al 19 agosto 2007
orario: tutti i giorni dalle 19.30 alle 2.00
Ingresso gratuito dalla domenica al giovedì
6 euro venerdì e sabato.

Di seguito il programma completo dei concerti e degli spettacoli di RomaEstate 2007:

16 giugno CHEMICAL BROTHERS
17 giugno FITVILLAGE GRAN GALA' (entrata gratuita)
22 giugnoPARKOUR (entrata gratuita)
23 giugno PARKOUR (entrata gratuita)
24 giugno TROFEO MODA SPORT 2000 (entrata gratuita)
28 giugno EVENTO HIP HOP (entrata gratuita)
30 giugno RODOLFO LAGANA' (ingresso compreso nel biglietto RomaEstate)

3 luglio BEATLESMANIA FESTIVAL (entrata gratuita)
4 luglio GIORGIO ALBERTAZZI (entrata gratuita)
5 luglio BEATLESMANIA FESTIVAL (entrata gratuita)
6 luglio RODOLFO LAGANA' ingresso compreso nel biglietto RomaEstate
7 luglio ACHTUNG BABIES (entrata gratuita)
11 luglio CINZIA LEONE
12 luglio RAF
13 luglio ZIGGY MARLEY
14 luglio RODOLFO LAGANA' ingresso compreso nel biglietto RomaEstate
15 luglio GREG ALLMAN
17 luglio GYPSY KINGS
18 luglio JOHN MAYALL (opening Twin Dragons)
19 luglio TOSCA
20 luglio MASSIMO RANIERI
21 luglio RODOLFO LAGANA' ingresso compreso nel biglietto RomaEstate
22 luglio FINE FESTIVAL ROMA LIVE FREE
25 luglio ASIA
26 luglio ROBBEN FORD & LARRY CARLTON
27 luglio RODOLFO LAGANA' ingresso compreso nel biglietto RomaEstate
28 luglio RODOLFO LAGANA' ingresso compreso nel biglietto RomaEstate
28 luglio VALENTINA PERSIA

FONTE: Roma Eventi Culturali

www.voxita.com